《老式咖啡机》制作分享-南京聚贤信息科技有限公司

联系电话:18652913986

行业资讯位置：首页 > 行业资讯

《老式咖啡机》制作分享
发表时间：2026-06-10 阅读次数：字体：【大中小】
高模制作粗模搭建完成后，我进入 ZBrush 开始制作高模。雕刻的核心重点，是在木材的边缘、孔洞周边以及物件接触部位，打造出自然的磨损破损效果。雕刻过程中我用到了 ClayBuildup（黏土堆积笔刷）、Morph（变形笔刷）、MalletFast（快速锤击笔刷）和 TrimDynamic（动态修剪笔刷）。针对木材的切面，我贴用了木质纹理 Alpha 通道，让切面的质感更贴合真实木材。我也继续对部分构件做了变形处理，将带螺纹的金属件和若干木质部件做了轻微的弯曲调整。装饰纹样的制作，先在 Photoshop 中制作黑白 Alpha 通道素材，再导入 ZBrush 中直接细化，为纹样增加立体层次与表面的不规则质感。低模制作制作低模时，我的核心目标是让低模形态尽可能贴合高模，确保后续贴图烘焙的效果干净无瑕疵。由于这是作品集展示用作品，无严苛的面数限制，拓扑结构并非首要考量，因此该模型的网格面还可做进一步优化。我会习惯性删除模型的不可见多边形，以此节省 UV 展开的空间。 UV 拆分与贴图烘焙本次 UV 拆分环节无特殊操作，我会尽量将 UV 壳拉成矩形，让 UV 排布的空间利用率更高。烘焙环节我同时用到了 Marmoset 和 Substance Painter 两款软件，其实相比纠结具体用哪款软件，做出准确的烘焙结果才是关键。在 Marmoset 中，我完成了法线、曲率、凹陷及环境光遮蔽贴图的烘焙，同时为装饰纹样单独烘焙了高度贴图；其余各类贴图均在 Substance Painter 中制作完成。纹理制作现实中，任何物体的表面 —— 即便是全新的 —— 都会存在细微的色彩差异。我制作纹理时，总会先铺好基础层，再为画面添加柔和的色彩变化。这一步我通常会用到 Grunge Clouds（杂色云纹）1、2、3 款纹理遮罩，同时轻微调整色彩与粗糙度参数，所有色彩过渡都要保持柔和，做到不易察觉的自然效果。完成基础色彩层次后，我会添加更大面积的污渍纹理，进一步丰富画面的视觉变化。基础纹理层做好后，我便开始依据参考图添加视觉重点的细节效果。每一处污渍都通过多层叠加 + 细微色彩变化来制作 —— 现实中的污渍，色彩从来都不是单一均匀的。此外，即便相邻部件是同一种材质，也要在色彩和粗糙度上做出区分，这一点同样关键。这些细微的差异，会极大影响整体的视觉质感表现。在纹理制作的最后阶段，我常会为部分构件添加黑白渐变效果，通常将其设置为正片叠底混合模式，不透明度调至 30%–50% 左右。比如这款研磨机的侧板，底部色调会稍暗一些。这些细节或许不会一眼被注意到，但正是这样的细微处理，能让模型的真实感更足。在制作研磨机盖子的锈迹时，我起初试图完全还原参考图的效果，却始终感觉少了点什么。经过仔细观察后我发现，这些锈迹带有一丝淡淡的偏蓝调。加入这一细节后，锈迹的纹理质感立刻变得更有层次。在整个模型上做这类细微的色彩调整，能让最终的成品效果得到显著提升。渲染出图渲染是整个制作流程中最容易被忽视的环节之一，它既能为作品增色添彩，也可能让前期的心血大打折扣。我更倾向于将模型置入具体的环境中渲染，这样能更好地传递物件的故事感。但纹理制作完成后，往往已没有太多精力去打磨精致的画面构图，这会直接影响作品的最终展示效果。本次场景渲染我使用了 Marmoset 软件，将咖啡研磨机放置在一个布满灰尘、类似老式车库的房间地面上。为了营造写实的光影效果，我在模型三面搭建了墙体，并开设窗洞模拟自然光射入，以此打造出强烈且自然的阴影层次。背景中，我加入了来自 Quixel Megascans 的麻袋与纸箱素材，丰富场景细节。相机参数基本保持默认，我仅小幅提高了饱和度，增加了一点锐化效果，并添加了轻微的景深效果。我还借助图案遮罩实现了灯光投影效果，模拟光线透过窗框、树枝这类障碍物的光影质感。这一手法让研磨机的侧板、背板和装饰纹样上的光影层次更丰富，出现了自然的明暗变化。我在墙面布置了一束投影光，又在咖啡研磨机后方的地面也布置了一束。继续观看次世代作品《老式咖啡机》制作分享转载,次世代作品《老式咖啡机》制作分享Thepoly已同步到看一看写下你的评论视频详情最后，我添加了一层柔和的雾效，进一步烘托画面氛围。后期处理渲染完成后，我在 Photoshop 中做了小幅微调：强化光斑的亮度，避免画面显得平淡；在右侧角落添加了柔和的阳光光束效果，并叠加了一层淡淡的灰尘纹理；同时对局部区域提高对比度，还将画面中过暗的部分适当提亮。文章转载自 Thepoly

上一篇：《老式咖啡机》制作分享
下一篇：《Block19》手枪制作流程分享