UV 拆分
为了让 UV 拆分线尽可能隐蔽、自然，我在制作时会优先把控两个要点：一是保证统一的纹理像素密度；二是基于像素的显示特性，尽可能避免出现斜向的 UV 。高分辨率的纹理固然能提升效果，但并非所有创作都能使用高分辨率纹理，游戏开发中更是如此。我在 UV 拆分时会结合使用多款插件，分别是TexTools、UV-Packer和Texel Density Checker。
贴图烘焙
我偏爱使用八猴渲染器进行烘焙，它处理复杂几何体的效果比 Substance 更出色，还配备了操控烘焙包裹器的专属工具，让我在烘焙时能拥有更精细的控制度。
对于结构简单的资源，Substance 3D Painter 的烘焙效果就足够好，而且设置流程更快捷。最终我结合使用了这两款软件，为不同的资源进行烘焙。
纹理绘制
我使用 Substance 3D Painter 进行纹理绘制，首先会应用自己制作的智能材质作为基底。这款智能材质的设计初衷，是快速消除纹理的全新、生硬感。它会为纹理添加色彩变化和泛黄的痕迹，模拟材质因长期使用、日晒或氧化产生的老化效果。我还会尽量避免使用纯黑和纯白的色调，而是为所有纹理赋予一层泛黄的底色。这样一来，纹理中就会以棕色和米色为主，替代原本的纯黑纯白，有效弱化纹理的数字感和生硬感。我会新建一个空图层，设置为穿透混合模式并添加 HSL 滤镜，通过这个图层统一调整色彩，无需对每个图层单独修改。这也是我能将这款智能材质应用在不同色彩资源上的关键。
在为各类资源确定色彩时，我首先会考虑其对场景整体构图的影响。桌子的木质纹理和电视都带有暖色调，因此其他道具的色彩要么选择蓝色、绿色这类互补色，要么使用黑、白这类中性色，避免出现过于抢眼的色彩。接下来，我会添加Alpha贴图，制作贴花、标志和贴纸等细节。我大部分的自定义Alpha贴图都是在 Photoshop 中制作的，偶尔也会结合 Substance 的Alpha贴图库和字体库，创作新的图案。我通过平面投影的方式应用Alpha贴图，这样能实时看到效果，让图案的摆放更精准，同时这种方式是非破坏性的，后续如果需要，可随时替换图案。
最后一步是制作污垢遮罩、划痕和各类破损效果。这一步是纹理制作的点睛之笔，直接决定纹理的最终效果，因此我会花费大量时间参考素材，力求让这些细节还原真实。在制作这些细节时，我还会构思道具的使用背景 —— 它的使用方式、用途是什么，这些都会决定纹理的老化磨损程度。每一道划痕、每一处污渍的添加，我都会经过精心设计。
照片扫描
我并不常使用照片扫描技术，相比之下，我更喜欢从零开始创作资源，但这次我想将这项技术应用在披萨道具的制作上。实景扫描这类应用操作变得无比简单，用起来就像 “作弊” 一样便捷。烹饪本身就是一种艺术，也是我的爱好，因此我决定亲手制作一份披萨，再通过扫描将它还原到场景中。这一步的创作灵感，来源于《失语》和《午夜漫步》这类游戏。这些游戏中的资源，都是先在现实中制作、塑形，再通过扫描技术导入游戏引擎的。扫描得到的资源几何面密度极高，因此我直接在 ZBrush 中对原始资源进行减面，制作出低模。随后再通过八猴渲染器，将原始资源的固有色纹理烘焙到低模上。制作粗糙度贴图时，我将固有色纹理去色，转化为黑白效果，再在 Substance 3D Painter 中稍作调整，最终的效果让我非常满意。
场景展示
在搭建场景前，我对画面构图进行了反复构思。我使用暖色调的聚光灯作为主光源，同时让冷蓝色的补光从窗户透入，在房间内形成漫反射。在主光源无法充分突出细节的位置，我在场景中额外布置了聚光灯，对单体道具进行重点打光。
后期处理也为场景效果增色不少。我首先应用了《黑客帝国》的曲线预设，再反复调整参数直到达到理想效果，同时适当降低画面对比度，让阴影部分更明亮。其余的后期效果参数，主要依靠个人审美和反复调试确定，最终使用的参数设置可参考下方的截图。
文章转载自
Thepoly