第二阶段：二次细节处理：曲面/AO/空腔/局部涂装

我创建了丰富的色彩变化，使表面不显得均匀。然后，我利用曲率、环境光遮蔽和凹凸效果来增强形状和微浮雕感。最后，我手动调整基础颜色、粗糙度和金属度，以避免画面显得过于人工化。

第三阶段：渐变、材质组合和色彩和谐——正面

我关注的不是单个元素，而是素材的完整性。即使所有细节都做得尽善尽美，角色外观也可能不平衡：色彩冲突、重点模糊、关键角度的辨识度下降。因此，我的目标是开发一套和谐的视觉系统，并将一系列精美的素材转化为一个富有表现力的冠军角色，使其随时可以进行展示。

1. 第二阶段完成后的初步外观。

所有材料都已应用，但缺乏完整性。

2. 色彩点缀

• 我运用冷暖色调平衡各种材质，并加入柔和的色调变化和一些噪音。
• 我降低了贝壳的饱和度，并将金属部分的颜色加深了 10-15%，使重点突出形状。

3. 细节处理
在添加色彩点缀之后，我会回到材质上，并在整个场景的背景下调整它们，平衡各个区域之间的颜色和对比度。

4. 本地化校正和结尾重音

• 我进行精准的修正：我控制外壳的曲率，柔化形状的过渡，并在金属上添加一些污渍。
• 我稍微提亮了深色皮肤，用 Curvature 强调了绳索，并用 Emissive 稍微加强了眼睛。

角色在第三阶段第1-4点中的外观变化

第四阶段：完善外壳：渐变、色彩深度和最终点缀

我将贝壳作为关键视觉元素。它是最能吸引眼球的最大形状，因此其清晰度决定了人们对角色的整体感知。即使没有细小的细节，贝壳也应该具有立体感、趣味性和辨识度。这一步骤的目标是通过渐变、色彩变化和控制对比度来强化贝壳的形状。

1. 基调和整体形状

基材涂覆后壳体的初始状态：

• 我手动为尖刺添加了暖色调，并用浅绿色和暖色调突出了曲率外壳的肋条和边缘。
• 我还添加了柔和的浅绿色渐变，使大的形状更加协调，并增加深度。

2. 降低颜色和对比度以稳定形状
在上一步中，“曲率”设置得太低，导致外壳看起来对比度过高且被挤压变形。因此，我要稍微降低颜色和对比度。

3. 增强立体感和对比度：
我手动勾勒出中等大小图形的边缘和平面，仅以曲率作为参考点。我还手动增强了立体感，使其更加柔和自然。

4. 平衡暖色调和冷色调
我手动平衡暖色调和冷色调，使外壳具有坚实的体积。

5. 使材料更加详细

我在花瓣中心涂抹一层暖色调，但保持整体亮度不变。边缘和尖刺部分则保留深绿色，这样既打破了单调的绿色，又没有损失层次感和结构感。

6. 饱和度和色彩平衡校正（手动）
我不添加新的颜色变化，相反，我降低了绿色的过度饱和度，使外壳不会太亮和扁平。

7. 提高形式的对比度和可读性
我增强了贝壳每个部分的对比度，完全是手工完成的，不使用生成器。

8. 最终对齐

为了使轮廓更清晰，我将各部分的边缘调浅并加深饱和度。中心部分颜色较深，并用深绿色强调裂缝和凹陷处，以便更好地展现材质质感。

角色外壳外观在第四阶段第1-8点中的变化

文章转载自

Thepoly