以下是使用的软件列表：

Blender：建模与雕刻

Substance 3D Painter：纹理制作

TreeIT：灌木丛与树冠生成

虚幻引擎 5.6：最终场景搭建

自学成才者往往容易沉溺于重复已知知识，因而停滞不前。但同样容易陷入过度扩张的陷阱——试图同时学习太多内容，最终丧失动力。缺乏导师指引时，你必须独自寻找恰当的平衡点。

因此每当启动新项目，我总会确保其中至少包含一项需要学习的新技能，或至少能练习某项尚未精通的技巧——但仅此而已。这次我刚花了数月练习岩石雕刻，并完善了草地与风格化植物的着色器，于是便寻找能突出这些成果的创作方向。

Sylvain Sarrailh的《隐秘小径》堪称完美。作品聚焦于植被与石材，兼具自然与人工元素。岩石与废墟的形态较为简洁，数量也不算多，因此我确信自己不会因制作过多素材而陷入困境。

我参与这个项目时的心态很明确：在尽可能还原参考素材的同时，将其打造成我所能创造的最美场景。美学始终是我的首要考量。

这是我首次尝试将二维艺术作品转化为三维场景。首要挑战在于场景分解。我通过在参考图上绘制线稿，将场景元素归类为三大类：岩石、灌木丛、树冠层以及小型植被。

对于每个类别，我用一种颜色圈出了我认为可以用一个可复用资产制作的内容。虽然结果并非完全准确（例如拱门需要两个资产而非一个），且布局比我期望的略显凌乱，但它实现了预期目的——我始终清楚下一步需要制作什么。

我的白盒制作分为两个主要步骤。首先，我仅用简单形状搭建场景。此时所有元素尚未最终确定，此处的目的只是启动流程，并为资产定位和比例建立粗略概念。

其次，我优化了岩石和拱门等大型道具的造型，并制作了低模版本。这些模型需达到可直接雕刻或接近可雕刻的状态，因此形状必须尽可能贴近参考图。我还添加了聚光灯来初步模拟光照效果，这有助于验证道具的角度和初始建模（特别是中央拱门），并确认阴影效果是否大致正确。

我在Blender中制作了两座拱门模型，两者采用相同的制作流程。整个过程中，我始终将拱门石块分开处理，待建模和雕刻工作完成后才进行拼接。起初我创建了一组简单的立方体阵列，随后运用曲线变形修改器沿圆形路径对其进行变形处理。

随后我将拱门与参考图像对齐，开始逐个调整立方体的形状以匹配图像，必要时添加额外几何体。适应透视效果使这一环节比预想中更具挑战性。我不得不在Blender和虚幻引擎之间反复切换，在块状模型中不断测试模型效果。

接着进入雕刻阶段。虽然参考图中的石拱门显然是人工建造的，但并非精细精确的雕塑作品。我尝试保留了这种质感。为了尽可能呈现简洁的风格化效果，我综合运用了以下几款笔刷：粘土条刷、刮擦刷以及新推出的修边刷。

Blender的笔刷拥有丰富属性，通过调整参数往往能找到实现特定雕刻风格的方法。例如，提高刮擦笔刷的硬度并缩小间距，使我能更轻松地雕刻出锐利且干净的边缘。

创作思路是从塑造整体轮廓开始，逐步过渡到细节处理。为此，我首先采用动态拓扑结构并启用低分辨率模式。具体操作流程如下：

使用刮擦笔刷压平边缘，使石材呈现风化效果。

使用粘土条添加粗糙层，增强侧面体积感。

再次运用刮擦笔平滑粗糙层。

可选步骤：使用修剪笔在轮廓上雕刻较大凹痕。

完成轮廓后提升拓扑精度，通过刮擦笔与修剪笔清理雕刻线条，同时添加裂纹或边缘损伤等精细细节。

我对拱门中的每块石材都重复了这个过程，不断对照概念图反复推敲，力求最大限度地还原其形态与细节。

岩石的建模与雕刻过程与拱门类似，但精度要求较低。由于它们在场景中不那么核心且更具有机形态，我认为无需严格参照实物进行精细匹配。

我以ico球体为基础，运用抓取笔刷和动态拓扑绘制笔刷逐步塑造目标形态。大型岩石的侧面通过刮擦笔刷压平形成方形轮廓，再用粘土条添加大块凸起，使轮廓保持不规则的自然形态。

随后进行细节雕琢：某些区域大量使用刮擦笔刷塑造光滑圆润的质感，其他部位则刻意压平。相较于拱门，这部分创作更依赖直觉把握。

制作优化后的“游戏就绪”场景并非我的首要任务，因此在石质道具的重拓扑过程中，我并未采用特殊技术，仅使用了Blender的标准简化修改器。对于拱门部分，我对每块石材分别进行简化处理，随后再将其拼接组合。

切割UV贴图相当简单，因为没有复杂的形状。由于我清楚每个道具朝向摄像机的角度，因此能优先将接缝安排在不易察觉的角度。

文章转载自

Thepoly