个人介绍
大家好！我是里卡多?桑切斯?莫雷拉，一名来自哥斯达黎加的 3D 角色艺术家，目前定居西班牙马德里。2022 年，我完成 3D 动画专业的学习后踏入游戏行业，也正是在这段学习中，我发现了自己对角色雕刻的热爱，并决定将其作为职业发展的核心方向。游戏一直是我生活中不可或缺的一部分，能有机会投身这个行业，对我而言梦想成真。我的职业生涯始于波利艺术工作室，在那里我参与了《云境》《游戏星球 X》等多款游戏的制作，还负责了 FAB 平台《幻景系列》等内部项目的相关工作。这份工作要求我身兼数职，涉足角色制作、场景搭建、骨骼绑定、动画制作等多个领域，也正是这段经历，为我打下了扎实的技术和艺术功底。2025 年初，我以自由职业者的身份加入公平游戏实验室，担任全职角色艺术家，目前主要负责游戏角色美术制作，偶尔也会协助完成场景相关工作。
神枪手角色创作灵感
我关注亚历克西斯?布利维的《神枪手》2D 概念设计已有一段时间，这个设计一直让我心心念念，总想找机会将它转化为 3D 模型。在完成与韦斯顿?里德合作的游戏美术学院课程后，我获得了他的私人指导机会，便以此为契机，启动了这个角色的 3D 制作项目。我将这个项目视作风格化角色，力求让角色风格贴近《守望先锋》《漫威争锋》这类游戏的英雄设计，同时也能得到专业艺术家的针对性指导。以此突破自身作品质量瓶颈。此外，《英雄联盟：双城之战》和《破败之王》的艺术指导理念也为我带来了极大启发，直接影响了这个角色的整体艺术创作方向。我此次创作的核心目标之一，是探索手绘纹理制作与PBR的融合 —— 让材质效果贴合现实质感，同时保留手绘的风格化表达，赋予角色独特的个性。在指导期间，韦斯顿针对雕刻阶段的创作，以及拓扑结构走向、UV 展开布局等技术要点，为我提供了宝贵的反馈建议。这些建议不仅奠定了角色制作的基础，也让我对 3A 大作的角色制作流程有了更深刻的理解。即便在指导结束后，我从中学到的创作方法和思路，也一直指引着这个项目的后续制作。为提升创作效率，我尽可能直接在 ZBrush 中完成模型的主体搭建，核心使用 ZModeler 笔刷进行创作。克服了这款笔刷初期的操作难点后，它成为了我雕刻硬表面结构和服饰细节的得力工具，无需频繁切换至 Maya 软件，能在制作初期就确立简洁的造型和边缘走向，让后续的拓扑工作更顺畅。我将这一制作思路沿用到了头发、服饰和枪械的制作中：从简单的基础造型入手，先塑造出极具辨识度的轮廓，再逐步细化二级、三级细节。在建模初期多花心思打磨基础，不仅减少了后续的修改工作量，也让我能更快进入创作中更有乐趣的环节。
拓扑与纹理制作
由于大部分核心建模工作都在 ZBrush 中完成，各类模型资产进入拓扑阶段时，已有了基础。遵照韦斯顿的建议，我将角色的上下装模型合并为单个模型，让模型的动画效果更自然流畅，也更便于绑定师开展工作。这一操作也带来了不少挑战，尤其是环绕身体的多条腰带，以及对塑造角色轮廓至关重要的裤子大褶皱，都需要精细处理。我的解决方法是，先构建简洁、规整的循环边，再在基础上添加辅助结构，确保模型在动态展示时，结构依然稳定。所有的拓扑重构和 UV 展开工作均在 Maya 中完成。纹理制作阶段，我将角色拆分为多个材质层，并搭建了 UDIM 纹理集。尽管 UDIM 格式在游戏制作中并不常用，但由于这是一款个人作品集作品，我借此机会提升了纹理的分辨率和材质细节表现；同时，UV 摆放仍兼顾制作效率，若需适配游戏制作流程，可将纹理集数量减少。纯手绘纹理耗时费力，因此我使用了PBR + 手绘的混合工作流：首先研究相关参考素材，分析《双城之战》和《破败之王》中，创作者是如何表现画面体积感和色彩层次变化的；铺完底色后，在 Substance 3D Painter 中使用世界空间法线、环境光遮蔽等生成器，结合 ZBrush 雕刻的烘焙信息，为模型确立初步的光影关系和体积感；最后在程序化效果的基础上，叠加手绘的环境光遮蔽和光影细节，塑造出独有的风格化视觉效果。皮肤、头发等材质的制作，则更偏向纯手绘。我在程序化生成的基础效果上，通过手绘光影塑造造型，刻意保留部分笔触感，让纹理更具个性；同时利用细微的色相偏移打造色彩变化，且不破坏整体的光影结构。具体操作时，我会选用明度相同但色相不同的色彩进行绘制，还会在面部、头发等视觉重点区域，添加柔和的反弹光和选择性高光，引导观众的视线，提升画面的视觉辨识度。这一阶段最大的挑战，是在风格化表达与真实材质质感之间找到平衡 —— 既要大胆强化色彩对比和手绘的艺术效果，又要让所有视觉表现都建立在PBR框架之上。其中，金属材质的调试耗费了我大量时间；而布料材质则通过调整不同的光影关系，来区分不同布料的质感，让每种布料都有专属的视觉表现。
灯光制作
角色的灯光布局以经典的三点布光为基础，为画面打下坚实基础；我还在角色两侧添加了轮廓光，让角色轮廓与背景更好地分离，同时在面部和武器位置布置了几盏柔和的点光源，引导观众的注意力。由于纹理中已通过手绘了部分光影效果，实时光源主要起到强化和补充手绘光影的作用，而非完全定义角色的整体光影关系。整个角色的渲染工作均在 Marmoset Toolbag 5 中完成。后期的调整工作，主要通过色调映射和轻微的后期处理来平衡画面对比度；同时我直接在 Marmoset 软件中调整粗糙度参数，精准控制不同材质在光影下的表现效果，确保金属、布料、皮肤的质感反馈符合预期，让角色呈现出 “风格化表达但贴合现实质感” 的视觉效果。本次创作中，我并未为角色制作动画，仅在 ZBrush 中通过简单的遮罩工具，为模型做了姿态调整。
创作总结
此次创作的核心挑战，是在手绘与PBR工作流之间找到平衡，同时让作品达到游戏的英雄角色质量标准。制作过程中，我始终将简洁的轮廓、和谐的色彩、清晰的明度层次作为核心创作要点，力求让这个角色不仅在静态画面中视觉效果出众，更能让玩家产生操控的欲望，成为真正能走进游戏的角色。从技术角度而言，这个项目也是一次对基础制作能力的实战锻炼：规整的拓扑结构、合理的 UV 布局、在实际制作约束下开展创作，这些技术要点与艺术表达同等重要，而我也在这个过程中，摸索出了更高效的创作方法，实现了 “事半功倍”。这次创作让我收获颇丰，其中最重要的是，我学会了以更批判性的视角审视自己的作品，也理解到看似微小的技术决策，也会对最终的作品效果产生巨大影响。对于初入游戏美术行业的创作者，我想给出几点建议：保持创作的连贯性和耐心，能力的提升源于反复的刻意练习，而非单纯的天赋；学会接受他人的反馈，培养发现自身问题的眼光，这是职业成长的关键；而最重要的是，保持创作的愉悦感，对创作的好奇心和热爱，会为你带来源源不断的动力，也能让你的作品拥有独一无二的个性。
文章转载自
Thepoly