个人介绍
大家好！我是Nelia Butsko，目前在乌克兰的尤利西斯图像设计公司担任 3D 美术师，从事 3D 制作工作已有三年。我踏入 3D 领域的契机其实很简单。从小就热爱艺术，最初是接触传统绘画，尤其擅长肖像画。后来开始对 2D 角色美术产生兴趣，也是在那段时间，我偶然看到了一则 3D 课程的广告，而这一偶然，彻底改变了我的职业轨迹。那之后，我开始深入了解游戏行业的各类相关知识。在掌握了足够的行业信息后，我报名了乌克兰 ArtCraft 计算机图形学院的三门课程，正式开启 3D 学习之路，这一阶段耗时约一年。课程结束后，我又花了一整年时间进行高强度的自主学习。那段时间，我没有急于求职或写简历，而是将所有精力和时间都投入到作品集的创作中，力求做出高质量的作品，这份付出也得到了回报 —— 我成功拿到了心仪的工作机会。为了提升自己，我每天都保持高度自律的工作状态，不断挑战更复杂的制作任务，让自己快速成长。如今在尤利西斯图像设计公司，我已经积累了一年多的商业项目制作经验，还参与了《猎杀：对决 1896》的项目研发。
参考素材准备
在我的制作流程中，第一步也是至关重要的一步，就是收集足够的参考图。这对后续的建模工作帮助极大。我通常会把参考素材分为三个核心阶段来整理：
基础模型素材：用于搭建模型主体结构的参考资料；
高模素材（含附属部件、细节、造型）：本次短刀项目中，因为是我首次尝试雕刻动物造型，我搜集了大量老虎和龙的相关参考素材；
贴图制作素材：各类带有磨损、污渍效果的素材图，以及有自然瑕疵的老旧材质参考图。
搜集素材的同时，我还观看了许多日式短刀传统制作工艺的视频，以便更透彻地了解整体结构以及拼接效果。最终完成的参考素材内容十分详实，涵盖了这件兵器所有的材质和细节参考，包括刀柄、刀刃、小太刀、刀鞘、目贯（金属配件）、蒔绘（日式传统纹样）、皮革、清漆木、银、黄铜等。
粗模搭建、高模雕刻与低模优化
搭建基础模型时，我参考了数部日式短刀传统制作的视频，这些研究让我的制作流程变得更顺畅。我先在 Maya 中完成粗模搭建，随后导入 ZBrush 进行细节雕刻和部件的制作。本次项目的核心重点是雕刻和纹理制作，因此我没有在低模优化上花费过多时间，只是在 ZBrush 中对模型进行了减面处理。之后将模型导回 Maya，完成网格清理、UV 展开，再按常规流程进行烘焙处理。
高模雕刻重点技巧
龙形纹样的躯干部分，我运用了 Z 球、曲线工具和插入笔刷制作。Z 球能让我高效、便捷地塑造出富有弧度的造型，随后将 Z 球转换为曲线，应用合适的鳞片笔刷，再对造型进行细节调整；
龙的头部、爪子和尾部是分开雕刻的，完成后再拼接至躯干上；
皮革刀柄的制作，我先用Surface表面添加所需纹理，做好遮罩后，再通过膨胀 / 球形膨胀变形工具快速做出想要的质感效果。
纹理制作
我的纹理制作思路，是先打造干净的基础材质，在此之上，再添加富有故事感的画面细节和表面质感，这样会轻松很多。制作中我会用到漫反射贴图、高光贴图和光泽度贴图，且每种贴图都会制作多个版本，让纹理效果更丰富、更自然。模型中有多个金属部件，为了提升制作效率，我直接使用了现成的锈迹和铜绿纹理素材。这一做法不仅让金属材质的视觉效果更出色，还减少了图层的使用量。我将这些纹理主要应用在漫反射和光泽度通道，再根据实际效果进行微调。对我而言，本次制作最有意思的部分，是木质材质的制作，尤其是蒔绘纹饰的制作。
关于莳绘纹饰的小知识
莳绘是日本极具代表性的漆器工艺，起源于约 1200 年前。其制作工艺是用细笔在器物表面以漆料绘制纹样，在漆料未干时撒上金粉，最终形成华丽精致的装饰纹样。在查阅了多篇相关文献、观看了大量工艺制作视频后，我先手工绘制出莳绘纹样的主体元素，再用模板添加细节装饰。为了做出金粉的闪光效果，我采用了程序化纹理制作的方法。掌握了这些工艺知识后，我在制作中便可以大胆尝试。纹样主体完成后，我又为其添加了木质基底纹理，以及金属氧化带来的发黑效果、裂纹、破损痕迹等细节。在 Substance 3D Painter 中制作纹理时，我会将场景调整为接近最终渲染的效果：采用 ACES 色调映射，搭配柔光工作室HDRI，并将曝光度设为 1.3，以便更直观地观察灯光对纹理的影响。
渲染制作
本次的渲染设置其实十分简洁。我没有使用HDRI，而是赋予了 512×512 分辨率的纯白色。我制作了多个渲染场景，每个场景都搭配了定制的灯光系统，包含 3-4 盏平行光、数盏点光源，还有几盏聚光灯，其中部分聚光灯还调整为暖黄色调。同时，我还通过调整焦距、添加暗角效果和轻微锐化，让最终的渲染画面更具质感。后期制作阶段，我在 Photoshop 中为画面添加了樱花投影的效果，让整体画面更生动，更有氛围感。
文章转载自
Thepoly