呈现（Presentation）
为强化并还原“魂系”视觉风格，我在游戏实录片段中额外添加了《艾尔登法环》的UI界面。我在Premiere中合成若干透明卡片，并与画面精确同步。此外，我还使用了TalkingDrums制作的哥特骑士角色模型，并尽力匹配原作的FOV与摄像机高度。

多年来，FromSoftware在尺度把控与大型结构表现方面已成为专家。下方我尝试拆解一些令我印象深刻的场景布设手法。我努力将这些手法——连同重复性、景深层次及其他构图原则——融入细节布局决策中。

灯光（Lighting）
灯光是本项目中我最希望重点提升的技能之一。理解光源的功能及其对构图与性能的影响，这一过程充满乐趣。我并非专业灯光师，因此以下笔记大多基于构图原理与个人直觉。我首先将灯光功能划分为主要、次要和三级三类。

主要功能：场景主光源，在本例中即从教堂外部射入的阳光。

• 在雕像与背景之间建立明暗对比，确保雕像成为场景主焦点；
• 提供高光，强化作为次级焦点的柱体；
• 生成阴影，帮助场景元素“落地”。

次要功能：补光，照亮阳光无法触及的区域。

• 为受光表面提供高光与阴影；
• 引导玩家在空间中移动；
• 平衡构图明暗，避免局部过暗。

三级功能：小型、短距离光源，通过高光与高明度对比吸引视线。谨慎使用这类光源，可在场景特定区域有效增添趣味点。

以下草图旨在说明灯光层级、方向与目的：

我倾向于在UE场景中保持相对中性的色调，将大部分后期处理留到DaVinci Resolve中完成。在UE内使用重度后期处理体积容易造成干扰甚至误导。下方展示了我所做的微调对比。直到这一阶段，我才开始将场景视为二维图像，专注于细节修正与局部明暗调整等操作。尽管如此，最终效果仍基本忠实于引擎内版本。

以下是我多数镜头所用的基础静态画面示例：

结语
该项目的构思诞生于2024年12月，我酝酿了数月，直到2025年4月参观维也纳圣斯蒂芬大教堂后，心中关于场景的诸多碎片才逐渐拼合。彼时，我感到已有足够素材启动项目。从制作周期看，前期筹备阶段为2024年12月至2025年4月（约4–5个月），正式制作期则从2025年5月持续至11月（约6–7个月）。

总体而言，我很好地避免了因加入过多不熟悉内容而导致项目范围失控。从一开始，我就预见到主要挑战在于搭建资产管线并据此高效产出资产。

这种前期规划导致我一度连续多日无法推进项目。另一项预判的挑战是小型道具图集。我最初设定所有道具仅使用一套纹理集，因此在尚不清楚具体需要多少道具及其形态的情况下构建图集/trim sheet，起初令人望而生畏。但这一过程让我深刻理解了如何制作有意义的道具粗模。

未预料到的挑战则来自构图本身。我原计划融合哥特式与巴洛克建筑风格，并融入《艾尔登法环》的视觉母题，这为场景构建提供了清晰框架。然而，当我移除房间后墙后，原有框架几乎瓦解，不得不临场应变，重新构思新形成的阳台如何合理存在，以及它对整体场景的影响。

有时回看自己初学时期的早期作品，我会感叹：“哇，努力值得肯定，但当时对构图毫无概念。”这导致许多努力缺乏焦点、方向与愿景，白白浪费时间试图面面俱到。诚然，了解制作中需协作的周边领域（关卡设计、技术美术、材质、道具、灯光、概念等）依然重要，但切勿试图同时攻克所有难题。将项目范围缩小至仅聚焦少数想深入探索的主题，其余部分则依托已有熟练技能，这种方式对我成长帮助最大。

文章转载自

Thepoly