你是否也曾对着空白的画布发呆？想做一段灵动的双人动画，却卡在人物表情崩了又崩；熬夜打磨的场景，最终呈现却像单调的 PPT动画；明明投入了大量时间精力，成品却始终达不到心里的预期？

这大概是很多二维动画人的日常：想做精致的画面，却卡在 “人物崩、动作僵、场景寡淡” 的死循环里；明明花了成倍的时间，出来的效果却配不上心里的创意；更别提成本 —— 单是找参考、改透视、画场景，就耗掉了大半的时间。

动画创作本应是充满热爱与成就感的事，可现实往往给人泼冷水。高昂的制作成本让人望而却步，复杂的流程让新手无从下手，好不容易掌握了基础，又陷入 “人物形象崩坏”“场景过于简单” 的困境。

尤其是想尝试类似新海诚作品那样，兼具细腻情感与唯美画面的动画时，更是难上加难。那些通透的光影、治愈的色调、富有层次感的场景，仿佛是遥不可及的门槛，让很多创作者中途放弃。

直到 “三辅二” 动画制作流程的出现——将三维技术与二维手绘结合，让动画创作变得高效、可控，还能轻松实现高质量效果。

提到三辅二，怎么绕得开 Blender！Blender这两年进化的速度大家是有目共睹——它能把从 “场景搭建” 到 “最终调色” 的全流程都包下来，效率高到让很多原画师 “用了就回不去”。

更重要的是，Blender 不挑基础。以前觉得 “三维软件太难学”，但blender内存少，功能强大，还是开源且免费的软件，它精准解决了二维动画制作的核心痛点。不用再为人物动作僵硬发愁，不用再为场景单调焦虑，更不用承担高昂的制作成本，哪怕是新手，也能在短时间内做出专业级作品。

—核心制作流程—

01.人物绘制

● 讲解人物设计图的绘制过程。

● 讲解自己表演的10S动态视频的灵感和想法。

02.三维K帧

● blender三维K帧，利用blender对照视频进行三维人物K帧，之后会在原有10S基础上继续扩充动作让其更加丰富有趣，

● 并制作成30S循环动画，再抽取关键动作截图，绘制人物关键点表情图。

03.转描模型动作

● 在三维模型前直接绘制二维草图，转描三维模型的动作，再上色完成二维部分。

04.材质灯光

● 利用cycles渲染器，通过修改材质，灯光来实现新海诚风格。

05.调色

● 利用达芬奇软件进行调色合成制作，将二维部分和三维场景进行合成调色，让画面更加具有质感。

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Thepoly