《汉密尔顿》剧根据历史改编，讲述了美国开国元勋、美国第一任财政部长、十美元纸币上的头像——亚历山大·汉密尔顿政治生涯中的几件大事。
他的战友和政敌、他与妻子伊莉莎和长子菲利普的深厚感情以及他犯下的错误。历史人物乔治·华盛顿、托马斯·杰斐逊、詹姆斯·麦迪逊等在剧中轮流出场。
2015年2月，《汉密尔顿》的首演不在百老汇，而是在曼哈顿下城东格林威治村的剧院里。《汉密尔顿》的百老汇首秀要到这年八月，期间的半年，它在外百老汇卖到一票难求，霸占了媒体文化版。
当时，一位专栏编辑开玩笑说：“名媛詹纳、哈珀.李的第二本小说和音乐剧《汉密尔顿》，是我再也不想看到的三个名词”。
她的剧评人同事则在文章里写：怎么谈论《汉密尔顿》都不嫌多。
在《汉密尔顿》之前，百老汇太久没有一部能同时点燃普通观众和行内人的作品。
自1950年代以后，音乐剧作为一种成熟的剧场类型，恪守着一整套照章办事的舞台语法，并且，音乐剧里的歌舞和流行音乐市场逐渐脱节、切割，成为两个没有交集的圈层，长达半个世纪，百老汇几乎没有生产出能“打榜”的金曲。
进入20世纪以后，百老汇形成“花团锦簇的苟延残喘”状态。
《纽约时报》刊发的第一篇关于《汉密尔顿》的评论，第一句话是：拉斐特街的剧院里正在发生一场音乐剧革命。
剧中音乐以嘻哈为主，穿插了爵士，节奏布鲁斯, 叮砰巷等多种风格的歌曲。
来自不同国家不同肤色的演员们将几位开国元勋的历史通过嘻哈说唱等更能让年轻人接受的音乐形式传播出来。
《汉密尔顿》能在当时的剧场里制造轰动性的煽动效果，很大程度是它的词曲重塑了音乐剧和流行文化之间的距离，也重塑了历史和现实的距离。
“我们是移民，我们创造了一切，我们决定自己的命运”。在这样口号式的歌唱里，1776年的美国和2015年的美国重合了。?
没看过音乐剧的朋友，也可以听听原声带音乐专辑。
hip-hop音乐里的词干净押韵漂亮有力，跟音乐节奏配合的天衣无缝！
历史伟人的故事还可以以如此丰富有趣的形式展现在观众面前，不枯燥，不做作。
有色人种演白人，看不同种族的人演亲姐妹，竟毫无违和感，直到剧终，居然没意识到演员的种族也没意识到历史上这些人都只是白人。
汉密尔顿在剧中反复唱着“我是谁？我从哪里来？”满台黑色、棕色、黄色皮肤的演员们穿着精致的古装，他们是在历史剧的化妆舞会里歌唱美国的当代之声。
被印在美元钞票上的历史人物，在舞台上演绎着当时美国少数族裔青年们的渴望。
汉密尔顿和华盛顿颠覆了英国贵族的秩序，米兰达和他的同伴们挑战并改写着音乐剧舞台上的秩序，并希望这种挑战和改写能延伸到剧院的围墙外。
《汉密尔顿》赢得了多项托尼奖，包括最佳音乐剧，还获得了格莱美奖等重要音乐奖项。不仅在百老汇上演取得了巨大成功，还在全球范围内引发了轰动，成为了音乐剧界的现象级作品。
2020年让全球观众苦等5年的《汉密尔顿》的官方摄制版在Disney+上线。为了“引进”《汉密尔顿》，迪士尼为此支付了高达7500万美元的天价版权费。
这部“音乐剧电影”上线之后就口碑炸裂，烂番茄100%新鲜度，IMDB评分9.1，豆瓣评分高达9.6，登上微博热搜。
吴军曾经说：假如地球文明只能向外星文明介绍一部音乐剧，在我看来《汉密尔顿》会是一个毫无争议的选项。
虽然目前国内没有引进，但是【b站】上已经有完整的官摄可以欣赏。?????????????????????????????
对于这部剧，最好、也是最简洁的评价就一个词——革命。
革命在这里有两层含义。
1. 艺术层面：这是一部颠覆性的作品，在表演方式上有很大的革新，可以说它重新定义了音乐剧，就如同当年瓦格纳通过《尼伯龙根的指环》重新定义了歌剧一样。
《汉密尔顿》整部剧场面宏大，剧情曲折离奇，它将美国从1776年独立战争到1800年大选这20多年的恢弘历史，以艺术的方式表现出来，而且讲述得深入透彻。
音乐令人振奋，唱词优美，历史故事随着剧幕向台下的观众缓缓道来，如同散文诗一般。
2. 内容层面：这部剧本身就围绕着“革命”这个主题展开。
这部剧是以美国国父之一汉密尔顿的生平为主线，重点讲述了美国建国初期的两次革命：美国独立战争和建国，以及1800年大选，后者也被称为1800年革命。
这是因为在1800年大选中，杰斐逊为首的民主共和党人取代了以汉密尔顿为首的联邦党人，实际上完成了一次美国政治的制度更替。
这部剧把24年的历史压缩到两幕，整部剧有3个小时。
“我年轻，邋遢，饥渴，但我不会错失我的机会”。
这句歌词流动在全剧中，这是赤子天真的野心，1776年的往事照亮2015年的童话，台上台下、台前幕后的人们都愿意相信，年轻的局外人和叛逆者能改变现实、创造未来。
最后期待这部剧可以早日进入国内巡演，让我们可以身临其境的感受她魅力。
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Thepoly