那么同样的表现神圣，光明，宏伟的树呢？

同样方形以及方形的变体梯形，都能使人感到稳定，雄伟。

一个好的开始决定了最重成品的质量，前期的30%决定了后面70%的效果。

在模型制作前期，一定要概括切简练。我们还是用最简单的基本几何体去概括你所要做的模型资产或者原画。

（网络图片以及伯里曼人体解剖）

伯里曼作为最优秀的解剖书之一，基于他将人体进行了高度概括，并赋予这些形状节奏与韵律。

我们在模型制作前期，也需要进行概括，在大型不准确的情况下，不要急着深入刻画。我认为前期的30%是最有趣的部分，你将进行不同的探索，找到最适合最满意的基础形态。不要升高面数，控制在最低的面数，这样你将不会陷入到细节刻画当中，在我的视频里你会看到，我经常开启Sculprris Pro进行smooth模型，其目的就是降低模型面数，一旦我发现自己在抠细节，我就会进行smoth抹去细节降低面数。

我在这里分别用红色（结构最密集部分）蓝色（结构稀疏部分）橙色（结构中等密集部分）标记这个机械设计的疏密关系，sparth很好的将结构密集部分放在了关键衔接的关节部位，结构稀疏部分所表现的是最剪影块面最大的部位，他们干净平整，像是一块钢板压榨出来的。于是乎这些不同细节量的部分形成了这个模型的疏密关系。

同样的，以这个怪物头像示例，创作者将模型的细节放置在了结构，骨点上面，在眼框，颧骨，上下颌骨周围分布大量细节，在其他部分高度概括，进行留白。

（出自战神3d模型）

于是乎我在雕刻树木的时候，也进行了疏密划分，我将细节安置在了枝干转折点以及关键衔接还有末梢位置。这些蓝色区域我称之为视觉休息区。红色区域则是细节密集区域。

我认为将细节分布枝干转折处，是个不错的选择，因为转折的地方视觉强度本身就大于平面区域，是能抓人眼球的位置。我在这里分布细节，会让观察者认为这个模型完成度很高。

我将细节分布在关键衔接位置，例如红色和蓝色交界处，应为在这里能够形成明显的对比，这些分支像河流一样汇聚到平缓的湖泊中。它们在这里交汇，也在这里形成强烈对比。

总结下来就是到处都是细节等于没有细节，哪怕你干到吐，累死累活添加了很多你以为的细节，可能最后效果还不如别人又疏密对比，还干的没那么累的人。利用疏密对比，是一种取巧以及省力的方式。尤其是当模型师体力跟不上的时候，还在猛怼细节，这样你会很幸苦。

我觉得绘画设计需要考虑构成，模型也是需要的。因为这样可以省力！

简而言之，点是为了聚焦，面是为了烘托点儿存在，线是起到了视觉引导的作用。

再次以Sparth的原画举例：

两幅图，这些冰面大的走势和山体两侧的线条形成了线，显得作用是视觉引导，他们指向了中心区域的建筑，建筑物作为视觉中心，它就是点。背景烘托这建筑，它就是面。

山石的曲线走势指引向紫色骷髅头，同样角色的视线也在眺望骷髅头。山的走势是线，角色目光也是线，骷髅头是视觉中心，他是冷紫色，整个画面是黄色，骷髅头之外的就是面，烘托着作为视觉中心的骷髅头。同样冷暖对比也起到强化视觉中心的作用。

其实老祖宗早就在这么做了。可还记得柳宗元的《湖心亭看雪》？“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”

湖面就是面，长堤作为线，湖心亭为点。寥寥几句，将画面氛围烘托至此，白描手法恐怖如斯。

现在回到正题，模型制作的时候，如何用到点线面的构成。

利用分支的密，来衬托中心的整或者破。枝干作为线进行视觉引导，并且在打光时，将强对比的光照射的区域，就是视觉中心，背景则作为面烘托模型。

1.笔刷配合精确曲线和Sculprris Pro能快速做出精确的剪影，以及曲线造型，如下：

2.同上，但是关闭精确曲线，并且更换下图中alpha，将能够快速处理木桩以及破损边缘。例如这些；

文章转载自

Thepoly