项目目标与所用软件
本次项目我的核心目标是深耕灯光渲染与画面构图。这是我第一次使用虚幻引擎制作室外场景，因此我希望系统学习如何打造优化度出色的自然有机场景。本次创作使用软件清单：PureRef 参考图整理；Blender 建模与 UV 展开；ZBrush 高模雕刻；Substance Painter 材质贴图绘制；Unreal Engine 整合全部资产搭建场景。整个项目周期共计四周，工作规划分配如下：第一周：搜集参考素材、搭建基础白模并敲定设计思路；中间两周：完成各类模型制作并组装搭建完整场景；最后一周：画面精修优化与作品最终展示输出。
制作流程
我的整套制作流程十分清晰。创作的第一步是发散构思、搜集参考素材。随后我直接针对多个构思方案制作场景白模，结合他人反馈、对比分析各版白模效果，从中选定最终方案，这一步我就同步把控好了整体场景比例尺度。粗模阶段完成后，我逐步用成品模型替换场景里的临时占位几何体。灯光与性能优化不能等到最后才处理，需要贯穿项目全程持续考量。其中包括控制贴图分辨率、减少模型面数，以及避免灯光和材质着色器过于复杂等各项细节。之后进入精修阶段，重点进行细微调整。在此过程中我排查并修正了大量性能隐患与模型布线错误。我多次复制关卡文件，方便测试多种灯光氛围方案，效果不佳时也能随时回退；同时反复调试后期处理体积参数。最后一步也是最有意思的环节 —— 作品展示输出，主要产出高质量演示视频，并制作流程分解图文。
参考素材与创作灵感
我查阅了大量不同风格遗迹的参考资料，确定本次场景以废墟作为核心创作方向。最后我找到了哈尔茨罗森堡的一座塔楼古堡实拍图，十分契合我的设想。这座古堡以及其他同类相关画面，是本次场景最主要的创作灵感来源。我习惯快速进入三维制作环节，收集完创意参考后，立刻去验证方案可行性。我直接打开虚幻引擎，只用立方体快速搭建多版场景粗模。完成粗模后，我绘制叠色分析草图，复盘现有画面并梳理可优化之处。最终我选定了偏小的场景规模，这样能集中精力打磨细节，充分发挥有限空间的表现力。素材参考工作不能只停留在前期。如果重来一次，我会预留更多时间搜集整理参考。正式开工前形成清晰完整的创作思路至关重要。氛围、道具资产、画面构图、光影色调四类参考图，能给制作带来极大帮助！
场景资产
本场景结合 Quixel 素材与自制模型资产共同搭建。能使用 Quixel 资源的部分我都直接复用，找不到适配素材的物件则全部自行制作。下文展示所有我原创制作的资产。我在 Quixel 素材库中没有找到适配本次场景质感的石质拱门，因此选择独立制作。先在 ZBrush 快速雕刻高模细节，再到 Substance Painter 中将细节烘焙至低模网格。弧形墙体在 Blender 中完成制作，依靠置换贴图搭配置换修改器实现凹凸肌理，这个方法十分高效。陶罐道具直接使用 Blender 建模，再导入 Substance Painter 绘制贴图材质。
植被制作
这次植被创作我尝试了不少新方法。常春藤借助 Blender 插件生成，贴图直接复用了树木的素材。整棵树木完全在虚幻引擎内，通过程序化植被编辑器插件制作。这套工具的逻辑和 Unity 的 SpeedTree 相近。你可以自由调整各类参数，生成适配场景风格的树木；模型支持 Nanite 虚拟化几何，上手操作十分简便。
贴图制作
场景内大部分资产都采用 Quixel 自带贴图，节省了大量制作时间，让我能把更多精力投入灯光、构图与整体氛围把控。石拱门、石柱和陶罐则全部自制贴图。这类道具先在 Blender 完成 UV 拆分，再导入 Substance Painter 绘制材质贴图。贴花贴图对提升场景质感起到关键作用，我在墙体各处零散叠加苔藓贴花，营造出破败荒芜的遗迹氛围。
资产摆放布置
从基础白模过渡到完整成品场景，这个过程很容易让人无从下手。我先把代表地面的立方体替换为雕刻完成的地形地貌。之后逐步替换所有白模块体，优先大量使用 Quixel 素材库资产，Fab 素材库找不到匹配物件的部分，就单独自制模型补充。下方动图完整展示了场景从搭建初期到最终成品的全过程变化。
画面构图
本次场景围绕一张核心主镜头画面进行搭建，制作全程我都会单独分出一个视口窗口，实时显示相机视角，随时核对构图效果。我遵循三分构图法布置画面视觉焦点，核心目的是引导视线落向台阶上方的拱门入口。借助台阶形成的引导线，搭配拱门与前景景物形成的画框式构图，最终实现了这一视觉引导效果。
构图细节优化
当时画面整体氛围感仍有欠缺，左侧区域尤为单调，于是我增设了一处次要视觉焦点。我尝试摆放多款不同道具对比效果，最终认为长剑是视觉表现力最强、也最贴合遗迹主题的选择，同时特意调整灯光，让光线刚好落在剑身上突出质感。
灯光设计
初期场景只放置了一盏平行太阳光。随着场景逐步完善，我新增多盏聚光灯光，用来突出视觉焦点，同时避免画面出现完全死黑的区域。打光时需要考量诸多细节，我会反复自问这几个核心问题：
画面明暗对比是否充足？
视觉焦点能否第一时间抓住视线？
画面是否过曝或欠暗？
画面噪点是否过多？
眯眼观察时，场景层次是否依旧清晰可辨？
当然需要考量的细节还有很多，以上是我把控光影的核心标准。我刻意将拱门入口设置为全场最亮区域。分享一个实用技巧：开启灰度显示模式（快捷键 Ctrl + Windows + C），快速检查明暗层次对比。充足舒服的明暗反差，能大幅提升场景质感。还有一种校验明暗色阶的方法：截图导入 Photoshop，使用快捷键 Ctrl + L 调出色阶面板进行细致检查。本次场景属于半室内空间，同时能大面积看见外部森林远景，初期曝光失衡问题十分突出。针对这个问题我反复调试后期处理体积的参数，重点调整阴影对比度与高光对比度两项数值，解决曝光不协调的问题。远景森林区域起初噪点很重，并且画面左侧进光量过高，分流了观众本该落在视觉焦点上的视线。我的解决办法是在相机视野外搭建遮光遮挡模型，以此控制阴影分布，平衡整体光影。平行太阳光的调试过程中我遇到了明显问题：为了得到柔和阴影，我调大了光源角度，但随之产生了阴影抖动、噪点闪烁的故障瑕疵。这是虚幻引擎 Lumen 全局光照非常典型的通病，没有一键根治的简便方案。我只能将光源角度回调，直到阴影不再出现错乱闪烁；但此时阴影边缘过硬，达不到想要的柔和效果，于是改用聚光灯模拟柔和光影作为替代方案。初期聚光灯效果很违和，人工打光痕迹过重，完全看不出是林间透射的自然光。为还原真实感，我制作了一张带模糊树叶遮罩的材质赋予聚光灯，模拟光线穿过树叶缝隙的斑驳透光效果。下方视频对比了两种灯光方案的效果：仅使用平行太阳光、平行太阳光叠加树叶遮罩聚光灯。
当然使用聚光灯时一定要把控数量，不能大量堆砌，时刻兼顾场景运行性能！以上就是最终成品场景全部灯光的设计思路与调试手段。除修正曝光问题外，我还依靠后期处理体积完成画面色彩分级。调色阶段需要反复调试、不断试错摸索。过程中我会大量截图留存，方便前后版本直观对比效果差异。同时我使用了 LUT 颜色查找表调色：先截取场景画面导入 Photoshop 进行色彩调校，再将调好的色彩映射至标准 LUT 模板，最后把修改完成的 LUT 文件导入虚幻引擎后期体积中生效。
作品展示与渲染输出
我会投入充足精力完成渲染与成品展示，这是观众最终直观看到的内容。我使用虚幻引擎的影片渲染队列插件，调整多项参数：提升采样数量、输出分辨率，以此得到干净无噪、画质更高的成片。
文章转载自
Thepoly