在此阶段，在场景的组装与构图时保持一定的电影视角至关重要，因此我开始布置摄像机并确定项目的核心镜头。我认为，正如所有艺术形式一样，通过区分前景与背景来营造深度，对于丰富画面构图具有重要意义。

大约在同一时间，我也意识到搭建悬崖墙需要大量岩石和悬崖碎片。我将此视为一个学习新工具的机会——在程序生成建模领域，游戏美术行业对这款工具的推崇有加：Houdini。这将大大加快这些资源的制作速度，从而为我节省大量时间，让我能将精力投入到更重要的资源上。

我在Houdini的学习历程相当曲折。尽管互联网上有大量资源和教程，确实能帮助你在制作资源的过程中，但我还是很难理解每个节点的运作逻辑。这导致我花费了比预期更多的时间来学习软件的基础知识，期间得到了许多同事的帮助。

我创作的岩石和悬崖灵感源自中国著名的花岗岩地貌，例如黄山那样拥有高耸垂直、棱角极其锋利的悬崖。如前所述，该软件的一大优势在于仅需调整特定参数的数值和尺寸（即过程化建模工作流），便能生成无限多的变体，而这正是我为自己的岩石实现多样化所采用的方法。

我最终还运用了在Houdini中掌握的新技能，制作了环境背景中的山脉等元素，以及寺庙所建的实际地面。

如前所述，我在这个项目中的重点是精进自己在ZBrush上的雕刻技巧。基于此，我希望创作一些雕刻作品和雕像，这些作品不仅能让我更自如地处理复杂形状的雕刻，还能展示我的能力。我制作这些作品的工作流程基本上每件都大同小异。

关于这个过程，其实没什么特别细节可说，因为它主要就是慢慢打磨网格，直到得到令我满意的结果。流程首先是使用最合适的ZBrush基础网格勾勒出整体形态，随后进行逐步细化，主要使用Clay Buildup笔刷和Dam_Standard笔刷。

最后，我通常会结合使用“TrimDynamic”笔刷以及Michael Vincent的“Orb Brushes Pack”中的其他笔刷（强烈推荐）来添加损伤效果，从而塑造出破损的棱角和更自然的形态。此外，我还选择基于自己用Photoshop从不同纹理图像中制作的Alpha图，创建了一套笔刷包。

这些笔刷将用于微细节处理，并赋予雕塑更丰富的纹理感，添加细微裂纹、瑕疵和噪点——若手动雕刻这些细节，原本将耗费大量时间。

对于想要创作此类作品的人，我最好的建议是尽可能多地收集参考资料，因为这能让你掌握相关知识并理解作品的构造，从而能够重现它们。参考资料永远不嫌多。此外，我认为数字雕刻很大程度上在于对创作过程的信任。

在理清主体形态并让作品逐渐呈现理想效果之前，需要花费一定时间，因此关键在于坚持创作，即使作品初期与设想不符也切勿放弃。经过充分打磨，你终将获得理想成果。在ZBrush中为游戏制作高多边形雕塑时，必须同时创建该资产的低多边形版本。

通常需要手动对每个资产进行重新拓扑，构建良好的拓扑结构以生成稳固的UV贴图，这非常耗时。遗憾的是，由于我需要在短时间内制作大量雕刻资产，时间十分紧迫，因此不得不另寻解决方案。我使用了ZBrush中名为“Decimation Master”的工具，在不影响资产形状的前提下降低多边形数量，同时利用DynaMesh功能生成更优质的四边形拓扑结构。

最后，我将道具中想要作为UV岛的各个部分分别划分为不同的多边形组，并利用ZBrush的UV映射工具，将这些多边形组直接作为UV岛使用。虽然这绝非完美或最优解，但对于原本会非常耗时的步骤来说，这算是一个快速的解决办法。最后，我开始进行纹理制作。

完成这些主要雕像部件后，我开始处理屋顶部件、楼梯等更多建筑类部件。我对这些部件采用的方法基本上都是一样的。首先，我在Maya中创建了这些部件的中等多边形版本并添加UV，因为其中大部分将作为实际的游戏内资产使用。随后，我将这些部件导入ZBrush，使用TrimDynamic笔刷对棱角分明的边缘进行做旧处理。

在部分部件上，我还使用Clay Buildup笔刷制作大面积的破损效果，并配合Dam_Standard笔刷绘制裂缝。对于带有石雕、浮雕等纹饰的部件，我参考了真实中国寺庙的图像细节，并在Photoshop中将其转为黑白图像，调整对比度和亮度，并去除部分噪点，以此制作出透明度图层。

随后，我使用自定义画笔将这些纹理应用到雕刻模型上，并进行了修整。作为最后一步，我使用了前面提到的自制画笔包，添加了石材、砖块和黏土纹理，从而打造出更加精致的高多边形资源。虽然我本希望能够亲手雕刻出所有这些细节和纹理，但我意识到自己没有足够的时间，因此得出结论：与其让资源表面细节不足，不如采用这种方法。

随后，这些雕刻细节均在Substance 3D Painter中烘焙成了对应的中/低多边形版本，以此在保持表面最大细节量的同时，确保拓扑结构干净且经过优化。

纹理制作过程主要分为两个步骤：创建主材质，以及使用这些材质为每个资产单独制作纹理。环境中的大部分元素都使用了相同的材质，尤其是花岗岩，因此，在 Substance 3D Painter 中创建主材质会非常方便，随后我只需对这些材质进行微调，即可应用于每个资产。

我对每个素材的处理方法大同小异：在收集足够的参考素材后，我会利用Substance 3D Painter库中的颜色贴图和法线贴图来创建材质，逐步堆叠大量图层，不断添加更精细的细节，最后通过调整纹理的粗糙度来完成制作。

我认为纹理在资产的叙事中起着至关重要的作用。话虽如此，在为资产制作纹理时，务必时刻牢记环境背后的故事。由于“隐秘神庙”设定为一座位于高耸悬崖上的古老建筑，那里风力强劲且长期无人维护，因此墙壁和物体理应受到风化与损毁的严重影响。

为了呈现这种视觉效果，我通常会制作纹理噪点更强、不规则感更强的贴图，其中包含大量划痕痕迹和模拟阳光褪色的细微色差，同时叠加其他贴图层，力求使纹理尽可能复杂且细节丰富。以下是我制作的主材质示例：

我花费最多时间制作的材料之一，就是寺庙墙壁的材质。我首先制作了作为墙体基底层的砖块。我使用ZBrush创建了几种不同样式的砖块，并将其组合排列，确保纹理在应用到平面时能够平铺。随后，我在Substance 3D Painter中将砖墙的高多边形雕刻模型烘焙到一个平面上，并为其添加纹理，最终为砖墙基底生成了一张环境光反射（AoRM）、法线贴图、基础颜色贴图以及高度贴图。

接下来是下一层纹理——砖块与墙面涂料之间的水泥层。我复用了之前为砖块周围的水泥制作的纹理，以便它们在引擎中能够自然融合。随后，我使用 Substance 3D Painter 设计了墙面涂料的纹理。

我希望墙面能呈现出历经岁月侵蚀的质感，仿佛曾在某个时期被重新粉刷过，因此还能看到一些笔触和色彩的变幻，我认为自己成功做到了这一点。

最后，我使用稍深的红色调添加了一层额外的涂层，以进行细节处理。收集完所有这些纹理后，我在虚幻引擎中创建了一个主材质，为顶点绘制做好了准备。与以往的项目不同，这次我采用了新的方法，因为我想尝试使用虚幻引擎中的材质层功能。

为此，我首先为每张纹理创建了一个材质层，并利用材质函数以更程序化的方式调整各纹理贴图的参数，例如法线强度、底色色相等。随后，在最终材质中分别处理了每张纹理。接着，我创建了四个材质层混合，每个混合都具有不同的特性。

首先，我为涂料层创建了一个带有轻微噪点的简单混合层。我还利用砖块高度图创建了一个基于高度的混合层，用于融合砖块与水泥；最后，基于噪点蒙版创建了一个混合层，作为最终较深色涂料层的变体，以呈现更精细的细节。

在准备好所有上述材质后，我创建了墙体的最终主材质，其中对各层进行了组织，并将相应的混合效果应用于各层。最后，我创建了该材质的一个实例，从而能够像之前提到的那样调整所有属性。

虽然这个工作流程听起来可能有些复杂，但一旦掌握了要领，就会发现它其实非常直观；而且它非常方便，因为你可以轻松调整所有图层的混合模式，并在一个独特的材质中微调颜色及其他特性。

在虚幻引擎中完成所有准备和设置后，就到了为场景进行合理布光的时候了。对我来说，出色的灯光是打造那种人人都向往的专业且“电影感”画面的关键，因此我通常会花大量时间来调整它。此外，恰当的灯光还能最大限度地展现您制作的资产，引导观众的视线聚焦于您希望突出的关卡关键元素，例如主角模型或精心制作的道具。

我首先为环境定下基调，并设置了关键光源——太阳。为此，我使用了一张带有雾气环境光的高动态范围图像（HDRI），并设置了一盏作为太阳的定向光，使其直接照射向神庙入口。通过添加散射分布，我营造出神光效果，以此作为引导观众视线进入入口的视觉指引。随后，我调整了高度雾体积，以控制定向光在雾气中的渐变效果，从而使阴影和高光呈现出更微妙、对比度更低的视觉效果。

为了填补较暗的区域，我添加了一盏天空光，并配合HDRI光源作为环境的补光。在这个阶段，我回到了最初的主镜头，调整了光照效果，使前景比实际的寺庙更暗，以此增强整体场景的深度并突出寺庙。最后，我放置了带有暖色点光源的传统中国灯笼，与环境光中阴郁的蓝色调形成鲜明对比。

这些灯具不仅让场景不再显得单调，还突出了寺庙及其入口，引导着玩家/观众的视线。完成这些后，我们便来到了让整个场景焕发生机的关键环节：后期制作。对我而言，只有与UE5提供的后处理体积（Post Process Volume）紧密配合，才能实现理想的最终灯光效果。在我的案例中，我首先对场景进行调色，将中间调调整为蓝色并降低饱和度，从而营造出一种更忧郁的氛围。

随后我再次进行调色，赋予场景橙色与青绿色的视觉效果——这是电影行业常用的调色手法，因为这两种颜色互为补色。我将蓝色用于阴影部分，并用橙色调提亮场景，从而进一步强化了暖光与冷光之间的对比。此外，我还添加了锐度和色差效果。随着灯光和后期制作风格的确定，环境部分至此便告完成。

文章转载自

Thepoly