《符文刀》制作分享

发表时间：2026-06-03     阅读次数：     字体：【大 中 小】

纹理制作环节 提升纹理质感与最终作品呈现效果，是本次项目的核心目标之一。 本环节我采用金属度 / 粗糙度工作流进行制作，将核心精力放在打磨材质上，力求让每一种材质都呈现出最逼真、最具表现力的视觉效果。 环境贴图方面，我选用了 Studio Tomocco 环境光，并关闭阴影 —— 这样就能完全聚焦于材质调试，不受任何光照因素的干扰。 在后期效果面板中，我开启了色调映射功能，并将其模式设为对数模式（Log）。在该面板下方的色彩配置文件栏中，我选择了 ACES_UE4_Log 配置，同时将软件内置的色调映射保持为线性模式（Linear）。 这套设置能让画面获得更柔和的光影响应与更中性的色彩平衡，让我在调试材质时更易做出准确判断，避免出现不必要的色彩畸变。 皮革纹理制作 制作皮革纹理时，我先为其创建了两层基础纹理层。我从Textures.com下载了多款纹理素材并逐一测试，以此确定合适的制作基底。 第一层纹理层，采用某款素材的基础色、粗糙度与法线贴图信息；第二层仅提取素材的基础色信息，重点保留偏橙调的纹理细节，为皮革增加更自然的色彩变化。我为两层纹理均添加了 HSL 色彩滤镜，精细调整色调，让纹理更贴合参考素材的质感，同时匹配创作想要的整体氛围。 完成基础色调整后，我又新增三层纹理层打造高度细节，均聚焦于高度通道与法线通道的制作：其中两层基于下载的皮革纹理素材，另一层则用划痕生成器制作细微的磨损效果。 调试合适的纹理素材与参数设置花费了些许时间，至此，皮革的基础纹理层便制作完成。 色彩、粗糙度调整与磨损效果制作 接下来进入色彩与粗糙度的差异化调整环节。我在此环节融合了多种制作手法，其中包括重新调取此前下载的皮革纹理素材，提取皮革材质特有的自然色调变化，为模型增添真实质感。 同时，我还添加了标准做旧纹理贴图，调整色彩数值，并反复尝试不同的图层混合模式与不透明度，打磨出贴合需求的视觉效果。 本环节的核心操作，是运用环境光遮蔽贴图（AO）与曲率贴图 —— 二者不仅为皮革增添了层次感，还能突出特定区域的细节，让皮革材质的质感更鲜活。 结合参考素材的细节要求，我也借助这两类贴图来制作灰尘、污垢效果，以及加深凹陷区域的色彩，这也是它们在本环节的重要作用。 最终细节雕琢 完成上述步骤后，我开始处理精细细节，为此新建了两个独立图层文件夹： 一个文件夹通过生成器制作各类细节效果 另一个文件夹由包含多款做旧纹理贴图的图层组成 打磨磨损效果、精修边缘细节，其实是我整个制作流程中最喜爱的环节之一。无论材质表面属于哪种类型，这一步总能为材质增添更多真实感与独特质感，让其更具辨识度。 针对本次的刀具资产，我主要用到了两类生成器： 基于曲率的生成器：打造柔和的整体磨损效果，同时实现表面的自然过渡磨平 边缘磨损生成器：制作更强烈的磨损效果，强化边缘的高光对比，让棱角更鲜明 为保证效果真实自然，我还新建了手绘图层，对所有磨损效果显得违和、或是过度夸张的区域，逐一进行手动修正。 在最后一个图层文件夹中，我为皮革添加了圆点、划痕、条纹这类细微纹理细节。 我再次结合做旧纹理贴图、色彩渐变、图层混合模式与粗糙度数值进行多维度调试，只为让皮革材质的最终视觉效果更具质感、更富表现力。 刀具及刀鞘金属部件纹理制作 制作刀具纹理时，首先遇到了一个技术小问题：我在 ZBrush 中制作高模时，所用的多边形面数偏少，但同时又添加了大量精细的表面细节。 在 Marmoset Toolbag 中完成烘焙后，这些细节在 Substance Painter 中呈现得过于柔和，边缘略显模糊，而我一开始并未发现这一问题。 为了直接在 Substance Painter 中解决该问题，我在所有图层上方新建了一个填充图层，仅启用法线通道，并将烘焙好的法线贴图导入其中。 通过这一操作，我可以手动调整法线贴图的强度，在需要的区域还原细节的锐利度。 同时，我还借助黑色遮罩搭配手绘图层，对刀身边缘等法线效果过强、或是产生多余瑕疵纹理的区域进行了修正处理。 除却上述问题，金属材质的纹理制作流程与皮革材质颇为相似。 我先为其创建两层基础纹理层，搭建制作基底： 一层为简洁的深色填充图层 另一层选用定制金属纹理，为表面增加纹理变化，打造更贴合真实的金属质感 这一组合为后续制作奠定了扎实的基础。 接下来，我为金属边缘制作了两种风格的高光效果： 纤细锐利的高光 柔和宽泛的高光 随后，我着手调整金属的色彩与粗糙度差异，借助生成器与做旧纹理图层进行调试，让效果与参考素材的视觉呈现保持一致。 我还专门新建了独立文件夹，用于制作破损、凹痕与划痕效果，为金属表面增添更丰富的磨损细节，提升视觉层次感。 附属部件纹理制作与优化 制作小细节的纹理时，我沿用了相同的制作原则，同时采用更高效、简洁的方法 —— 因考虑到最终渲染的视觉焦点会落在主体造型上，无需为小细节过度打磨。 刀具与刀鞘的金属部件我使用了共享材质，仅为其添加了自定义渐变层这类专属纹理层，兼顾统一性与细节差异。 针对刀具和刀鞘的各部件，我结合位置贴图，搭配遮罩、生成器与色阶工具，为每一部分单独制作了渐变效果；通过这套组合设置，能够精准控制模型的暗部区域，让明暗过渡更贴合预期。 制作黄色皮革绑带时，我以现有皮革材质为基底进行复用，复制核心纹理层后，针对该部件调整纹理与生成器参数即可。 这套复用工作流既节省了制作时间，又能保证资产整体的风格统一与质感表现。 渲染环节 最终渲染在 Marmoset Toolbag 中完成，全程开启光线追踪功能 —— 该功能无需额外后期处理，就能为画面打造更逼真的光照效果，尤其在金属反射、阴影层次与材质质感的呈现上，提升效果显著。 我制作了两类纯色背景的渲染图，均基于 HDRI 环境光搭配额外光源完成布光，光源设置如下： 在模型后方放置聚光灯或平行光，强化轮廓立体感 搭配点光源，突出模型的关键细节区域 制作场景渲染图时，我选用了Textures.com上的几款素材搭建场景，且全程尽量仅依靠 HDRI 环境光完成布光 —— 这一方式能让模型与周边环境的光影表现保持统一，整体更显自然。 针对每个相机视角，我都会渲染多个版本的画面，反复尝试不同的光源设置、HDRI 环境光与相机参数，最终从中筛选出效果最佳的画面。 我最初计划在 Photoshop 中通过 Camera Raw 滤镜完成全流程后期处理，最终却仅在高分辨率竖版渲染图的制作中使用了该工具 —— 仅小幅提高了清晰度、对比度与纹理细节，以此强化画面的细节表现，提升整体视觉冲击力。 文章转载自 Thepoly

上一篇：《符文刀》制作分享

下一篇：瞄准镜制作教程