个人简介

我是桑兹?科帕伊，一名任职于游戏行业的 3D 角色美术师。多年来，我参与过的项目包括《WWE 2K26》《Apex 英雄》《星球大战 绝地：幸存者》《美巡赛》《暗黑破坏神：不朽》《看门狗：军团》以及《看门狗 2》。

2014 年，我在加拿大安大略省多伦多市的乔治布朗学院就读游戏美术专业，由此开启了自己的 3D 美术生涯。2015 年，尚在求学的我获得了第一份行业工作，此后便一直深耕于各类游戏与不同题材的创作。工作之余，我将大部分时间用于进修课程、制作个人项目，始终督促自己学习并提升各类角色美术相关软件的操作技能。

创作起步

从小到大，我一直对上古与中世纪时期尤为痴迷，尤其是中国及东亚地区的相关历史。这次的作品灵感，源于几部我最喜爱的小说、剧集和游戏，比如《三国演义》、网飞的《马可?波罗》以及《对马岛之魂》。创作这幅作品时，我心里定下了几个目标：一是尝试在 ZBrush 中把雕刻精度推到自己的极限，二是初次试水离线渲染。由于我的职业经验大多集中在实时渲染领域，使用玛雅的阿诺德渲染器对我而言，是一项极具吸引力的挑战。而我的次要目标，则是熟练掌握玛雅的 XGen 工具，完成作品所需的所有毛发制作，同时运用 Marvelous Designer 软件，在硬质装备的缝隙间模拟布料的动态效果。

建模阶段

我创作所有角色的第一步，都是先搭建粗模。这一阶段，我会仔细研读概念设计稿以及各类相关参考素材。而这次的角色创作，并没有固定的概念设计稿可循，因此粗模搭建的过程，也同时承担了设计的功能。粗模搭建的核心目的，是敲定角色的整体设计、服饰、盔甲等所有元素的布局，让自己能对角色形成整体认知，为后续的精细化建模做好规划。这一阶段的关键是快速搭建、无需雕琢细节，不必在此耗费过多时间，因为这部分成果后续会被替换掉。

待整体设计方案敲定后，我便以粗模为参照，正式开启精细化建模工作。我的建模流程会分为三个独立模块推进：

• 无需布料模拟的道具与装备；
• 需布料模拟的服饰部件；
• 毛发。
  
  

我总会先制作无需模拟的部件，因为这类模型后续可作为布料模拟时的碰撞体使用（比如角色腰间，叠压在垂坠布料外的腰带）。而毛发会留到最后完成，确保发丝、绒毛的形态能完美贴合角色的所有装备与服饰，不出现穿模问题。

我的通用建模流程是这样的：先在 ZBrush 中通过遮罩工具，从粗模中提取出基础几何体，再用 ZRemesh 工具重构出规整的拓扑结构；随后根据需求，用 ZModeler 笔刷调整拓扑、为模型添加厚度并制作折痕细节。待基础几何体的形态与结构达到预期后，我会为模型添加细分级别，开始雕刻细节纹理。在 ZBrush 中，我会频繁使用图层功能，将模型的二级结构与高频细节分开雕刻，这样能在后续的纹理制作与渲染阶段，获得更灵活的细节控制空间。

实用技巧：我在雕刻阶段常会用临时 UV，在模型上精准添加细节。比如头盔上的金色纹饰，制作时先为头盔基底创建圆形 UV 贴图，再在 Photoshop 里对照头盔的 UV 布局，复制、排布Alpha贴图，做出黑白遮罩后，将其作为纹理贴入 ZBrush 中的头盔模型。接着用 ZBrush 的按强度遮罩功能生成遮罩，再通过按遮罩创建多边形组功能拆分出对应区域；再按前文所述的标准流程，进行 ZRemesh 拓扑重构及后续操作。

布料制作

所有服饰部件均在 Marvelous Designer 中制作，通过调整、编辑板片来达到理想的模拟效果。待服饰在 Marvelous Designer 中调整至合适形态后，我会将硬质装备导入作为碰撞体，让布料与这些硬质部件进行碰撞模拟。这一步能让布料与腰带、盔甲之间形成自然且逼真的贴合与互动效果。

完成 Marvelous Designer 的模拟后，我会将布料模型导出至 ZBrush，按照前文所述的标准 ZRemesh 拓扑重构流程处理，随后进一步雕刻，为布料添加二级结构与细节纹理，同时完成整体的破损做旧处理。

文章转载自

Thepoly