完成这些基础工作后，我们便可进入有趣的环节：纹理制作。烘焙完成后，我首先根据道具各部分的材质特性进行分离。本案例中包含橡胶手柄、金属主体、金属剪刀和贴纸，因此将每部分单独蒙版处理并归入不同文件夹。

在我看来，纹理制作是打造逼真道具的关键环节。我习惯先为道具赋予崭新质感，待基础效果满意后再添加损伤、磨损、污渍等使用痕迹。首先为所有部件应用基础颜色、粗糙度和金属度，随后针对各部分进行精细调整。

Malte Resenberger-Loosmann在ArtStation发表过精彩教程，尝试仅用10个图层完成道具纹理制作。这对初学者颇具启发性，能帮助理解在有限预算下哪些环节最为关键。

对于主体部分，最令我关注的是某些参考图中金属表面呈现的噪点和凹凸感。因此我首先着重处理金属的色差问题——绝大多数物体，无论表面色调多么均匀，都存在这种色差现象，准确呈现色差对提升道具美观度至关重要。同样的原理也适用于粗糙度变化的处理。

这张贴图是我们需要反复调整的核心要素。它赋予材质生动感与真实感，并为视觉效果增添细节亮点。只有完成此步骤后，我才开始添加高度细节。此处需特别注意避免数值过度膨胀，否则会产生我称之为“油炸效果”的失真现象。、请将高度值控制在-0.1至0.1之间，并随时缩小视角观察道具整体效果。

这个图层堆栈中，你可以看到我通过调整基础颜色和粗糙度的混合模式，配合生成器和蒙版，最终实现了预期的视觉效果。

修剪器采用相同工艺完成，但此次大部分精妙细节都集中在此部件上。污垢、油渍和锈迹主要分布于该区域。如何让所有细节和谐共存而不显得杂乱无章，避免金属表面堆砌毫无意义的细节，实属一大挑战。

我最重要的建议就是不断尝试。这个区域我反复修改了无数次，调整细节位置，更改数值参数，观察整体效果如何融合。另一个新手常忽略的实用技巧是使用模板。

它们能轻松打造逼真的损伤细节，所以要多在网上搜寻优质模板并保存在素材库里。最后关于道具的锈蚀处理，我想特别说明：我绝非专家，但要实现真实的锈迹效果，关键在于理解锈蚀已失去金属光泽，其色彩变化远比想象中丰富。

常见新手将锈迹保留金属光泽，导致观感怪异，瞬间破坏真实感。锈蚀本身也极具色彩性——周围常伴有黄、紫、绿、橙等斑驳色块。通过简单调研，你就能了解不同类型的锈蚀及其对金属基底的侵蚀效果。

完成这两处“主体”部分后，橡胶和贴纸的处理效率显著提升。我不仅觉得塑造塑料感或橡胶质感比金属或木材更轻松，而且线钳的握柄基本呈对称结构。我再次采用基础色调与粗糙度作为起点，随后对二者进行多维度变化。

参考实物时，几个细节立刻吸引了我的注意：橡胶纹理间的积尘、细微孔洞与划痕，以及表面凝固的油漆污垢。这部分的关键启示在于：道具并非所有细节都需极致精细。

最后关于贴纸部分，我想强调模板和扫描数据的重要性。我最初只是截取了参考图中看到的贴纸（幸运的是找到了一个光线信息极少的俯视角度），在Photoshop中清理图像中的瑕疵并进行优化，然后添加细节（本例中是去除细节，因为纸张正在被撕下）以获得理想效果。

灯光设置与渲染的过程具有高度迭代性，且与贴图制作相辅相成。对于小型资产和道具，我认为Marmoset Toolbag堪称渲染领域的王者。它不仅操作简便，在快速搭建场景并获取即时效果方面也表现卓越。

通常在纹理效果基本满意时，我就会将资产导入该软件，这样更容易把握不同光照条件下的视觉效果，以及哪些角度更具观赏性。灯光设置方面，我通常从优质HDRI开始。Tomoco Studio效果出色，若拥有Substance 3 Painter可免费使用。

接着采用经典三点布光法：主光（占整体效果80%）负责塑造主体轮廓；补光（与主光相对）增强景深层次；轮廓光则突出模型细节，强化立体感。最后是轮廓光，用于突出模型细节，增强视觉张力。当然这些只是经验法则，要获得理想效果，探索调整始终不可或缺。

文章转载自

Thepoly