先来看看最终完成的效果吧！
我的制作流程遵循传统的PBR流程，参考了写实类生物和雕刻类次时代生物的素材材料分析，以及包括身上的纹理和皮肤的质感处理。
俗话说：“好的开始是成功的一半。”
在来火星之前，我还是一个刚刚步入大四的在校生，带着满怀的期待和热情来到了火星，在校期间也上过一个学期的zb课程，但是我想要全方面的了解这个具体的建模过程，学无止境！但在校学习时仅仅也是一个软件的自学，而且一周才上一节课，也是一个很无助的学习过程，遇到问题没人问，很多时候有问题就那样过去了，也没有再去问。
来到火星后，刚开始接触的也是我没用过的软件3ds Max，第一次跟着课程学习和使用新软件，真的很不适应，而且我还下了狠心用了英文版的，那个阶段每天都过得很焦虑，没有一天不做到晚上十二点，届时看着走廊上以前学员们的优秀作品，总想着“为什么不能是我呢”。但是在老师和同学的帮助下，以及还有我不要脸的一直问问题的情况下，我边学习软件基础，边了解了PBR全流程，学会了分析物体结构，理清建模思路……建模好像变得不那么难了。左老师对建模技巧以及材质思路的倾囊相授，对我的学习过程提供了巨大的帮助！让我在本次制作中顺顺利利的完成此次作品！
下面就是本次雕刻类次时代模型制作的过程了。
软件使用清单：
l3ds Max/ZBrush: 大型搭建、中模制作、高模细化、高低模匹配、模型减面
lBlender: 高低模匹配
lRizomUV: UV拆分
lToolbag 5: 中低模效果图渲染、法线烘焙
lKeyshot 9: 高模效果图渲染
lSubstance Painter: 材质贴图绘制
在这个阶段我遇到了两个容易犯的错误，其中一个在老师的提醒下幸运避开，另一个却不幸踩坑。
我避开的：这个乌龟的动态是属于两边不对称的，如果在搭建初期就不严格按照对称去做的话，进而先去追求动作的相似度的话，会非常的影响到这个阶段的工作效率，效率上会大打折扣，但是左老师也细心讲解了关于对称的好处，在模型搭建初期，先把对称开开，能省下很多的事，然后等纹理以及肌肉都雕刻完成之后再改变动作，还教给了我们新的知识点，改完动作之后还可以两边一起雕刻，真的非常方便！
我踩的坑：大型搭建的过程就是把模型分解为几何体的过程，这一阶段往往只用最简单的球开始完成。但这样做出来的模型只能算是一个抽象的草稿，和原画的出入肯定是很大的。在做这一步的时候，我很容易会去比对一些很细节的地方，然后觉得：“欸，还是不太像。”进而抓着“草稿”的一部分死命抠细节，这样做会有两个问题：1.该画草稿的时候凹细节，最重要的大型可能没做对，时间却浪费了不少；2.凹细节的过程中可能会加很多新的点线面，如果之后做完其他结构的简模，回头一看这个结构的比例不对，那调整就会变得更麻烦。
心得： 开始建模前要仔细分析原画，理清哪些细节是要在简模阶段做好的（比如脸部的肌肉要夸张，包括身上的肌肉，其实也要按照人体的结构去走，只是会更夸张一些）哪些细节是后几个阶段再慢慢细化的，以及哪些是可以留到作品完成阶段再旋转的倾斜结构（做的过程中当然也可以实例复制出来旋转观察，但请一定要记得保留一份平放的实例以便后续修改！）。建模过程中时刻提醒自己现在是大型搭建阶段，只需要去关注最大的体块，关注体块与体块之间的比例，用最简单的Z球来进行堆叠，不断旋转视图检查剪影轮廓，确保从各个角度看都舒服、有特点，且和原画相近。
在大型没什么问题之后，终于要开始真正做结构了。
要点1：记得开Dynamesh为了布线。 做中模并非只把模型做出来就好，为了后面高模阶段更方便，在做中模时候就要严格按照刚刚用Z球搭建的大型来进行雕刻，边雕刻边调整布线，这时候就要打开Dynamesh的命令了。
要点2：布线要工整合理。在制作身上的零部件时，并非圆角都能依靠高模阶段的涡轮平滑完成，结构上明显的大型圆角，需要在中模阶段就做出来。但若是布线不合理，涡轮平滑后，这些手捏的圆角结构就很容易“塌”或“鼓包”，整个结构看上去坑坑洼洼。因此中模的圆角结构，应该让线均匀且呈扇形平均分布在结构上，结合辅助用的圆柱体，将每个点调整到合适的位置，这样涡轮平滑之后才是一个完美的弧形。在这一步需要比较多的耐心，在做的过程中需要不停切换视图来进行观察修改。
要点3：分析结构。 游戏用的模型需要考虑玩家的手机/电脑机能，因此有很多小结构并不需要真正做出实体，为了优化，都选用后期烘焙的方法烘到大结构的法线贴图上，比如某些小的凹槽凹坑，或螺丝上的螺纹等小细节。这些小结构有个特点：高低起伏不太明显。因此做中模前需要仔细分析原画，分拣出可以做烘焙的结构，中模不做，既省了工作量，又提前优化了面数。
做法： 身上的小部件可以在3ds Max中对中模的结构边进行卡线，利用好涡轮平滑生成。中模阶段跳过的烘焙小结构，在这个阶段也需要做出用于烘焙的平面结构。这个阶段没有什么太难的难点，但如果中模阶段没太遵从四边形布线的原则，卡线就会困难重重，没办法用快速循环等工具快速卡，卡到一半还得去调整中模的布线，当然其他的高模制作就在Zbrush中进行，进行细致的雕刻，开细分网格，慢慢丰富自己的高模。
心得： 涡轮平滑迭代次数2-3级就够了，简单结构只需要在转折的卡线旁边多卡一条线（即一条结构边左右各卡2条线），只需要用2级的涡轮平滑就不会有模型拉伸的问题了，复杂的结构就直接上3级涡轮平滑。重点是用它来圆润主要边缘。还有就是zb里的高模制作，这个时候就用到了一些鳞片的笔刷，包括皮肤纹理，都可以进行细节的增加了。
高低模匹配在这个阶段我主要是用到了Blender这个软件，麻烦的就是得对着高模一条线，一个点，一个面的拉出来，真的到这一步就要看自己的耐心了，一点一点的去连接。
低模心得：尽管低模的宗旨是减少面数，但圆弧结构的依然要保留扇形均匀布线，而且这些地方的线不能减得太狠，不然发现烘焙的效果会很差哦。
高低模匹配：利用推力工具（push）将做好的低模稍微缩小或放大，与高模匹配。尽管推力可以帮我们完成大部分的匹配，很多模型还是需要手动微调点线，这一步需要极高的耐性。
高低模匹配心得：高模和低模重叠在一起后，高模露出面，低模的结构边在高模圆滑的结构边里冒出来，这就是完美的匹配。
UV拆分心得：UV拆得好，贴图难不了。乱拆一时爽，渲染火葬场！
UV打直： 利用Rizom强大的能力，尽可能打直UV，提高UV的占用率。但是不能无脑打直，随时检查棋盘格贴图是否均匀，不能有太过明显的拉扯。
藏接缝： 由于我的模型都是一体的，所以左老师建议我将模型从头到脚，手面什么的都切开，最后的效果也是非常的出彩，主要是把UV切割线尽量放在转角、边缘、底部等不易察觉的地方。UV与UV的接缝线会在上材质后显得特别明显，如果接缝藏得不好，渲染出来的效果就会大打折扣。
视觉权重分配： 摆放UV前需要先给拆好的UV分组，我的做法是先按照材质将UV分成好几堆，再放大其中细节多或者要烘焙细节的UV占比，利用3ds max UV编辑器的“紧缩在一起”命令快速排好每一堆的UV，最后再见缝插针，将一堆堆的UV重新融合到一起。
烘焙不出错的前提是高低模高度匹配，烘焙的凹凸坡度足够大，这一步可能需要反复试错，不停修改低模甚至是高模的细节，但最终成功把高模的各种细节烘到面数极低的低模“泥巴”上时，你会感觉这个阶段像魔法一样神奇。
材质这一步是最能体现模型细节的一步，但同样的，像中模阶段一样，不能只凹细节，要从整体的大到小分层去画。在这个阶段我犯的一个大错误就是：用了三四个小时去刻画一个部分的细节，画完一看教室都准备关门了，其他地方的完成度还是很低。这样很容易就会陷进自我怀疑：觉得是不是自己效率太低了。
心得：材质要有变化，哪怕是最简单的纯色部件，也需要做出颜色的变化、粗糙度的变化、脏迹深浅的变化。这些变化会在灯光下形成使用的痕迹，让模型更有质感，也更有故事性，摆脱塑料感的诅咒！
心得： 渲染和模型就如同摄影师与模特，相辅相成。哪怕模特再好看，遇到的摄影师只会拿门锁拍照，也拍不出好的照片。而渲染也是如此，通过灯光营造出氛围感，能极大提升作品感染力！
多尝试：尝试不同角度，找到最能展现模型细节与线条的最佳机位，开始进行打光。
主光及轮廓光： 作为作品中最明显也最重要的光，主光我选的是焦点集中，明暗对比强烈的聚光灯。轮廓光则是用更柔和，更好操作的日光作为背后的光源，点亮模型轮廓。
辅助光小技巧： 辅助光可以将图片太暗的小角落点亮，也可以给模型制作更多的明暗、颜色变化，比如在暖色的模型上轻轻打一盏冷色辅助光。
文章转载自
Thepoly