今天给大家带来一篇角色模型制作教程，Maurine Poncelet 分享了《兔子战士》项目的详细内容，展示了如何制作纹理来制作2D风格模型，并讨论了为演示而制作的姿势。

介绍

大家好！我是 Maurine，一位来自法国的 3D 艺术家，专攻建模和纹理制作。我花了很多时间在个人3D 项目上，这些项目都带有2D风格，这帮助了我在艺术上不断成长，也培养了我对风格化叙事的浓厚兴趣。

这也让有机会与 Supamonks 合作，尤其是在《Tomo：无尽之蓝》?的预告片以及其他即将上映的作品中。我一直受到视觉丰富的作品的启发，比如宫崎骏电影中的宇宙。我从小就接触传统的 2D 动画和日本动漫，这极大地影响了我的艺术视野。我毕业于 3D 动画专业，当时正值动画行业的艰难时期，这促使我更加努力地寻找自己的定位。

兔子战士

我在浏览Pinterest时偶然发现了Nehuen Defosse的原画。他的设计的独创性立刻引起了我的注意。这可不是普通的兔子；这是一只战士兔子，它使用在周围环境中找到的物品升级改造后制成的武器进行战斗。我觉得这个想法太棒了！

我想利用3D的潜力，赋予这个角色真正的生命力。保留原始概念的魅力，这对我来说是一个挑战，也激励着我。我希望它不仅仅是一个静态的姿势，所以我想赋予它生命力，让它动起来，转起来，就像在真实的世界中一样。

造型

我以参考模型为基础，制作了初始草图，以T字姿势构建角色。为了保持生产效率，我遵循了传统的角色创建工作流程，就像我通常在项目中使用的那样，尽管这个角色主要是用来摆姿势的。

从 2D 到 3D 的转换帮助我解决了比例问题，并预见到了如何确保模型从各个角度都保持精准且视觉吸引力。所有建模工作都是在 Maya 中完成的。

腿部是整个建模过程中最大的挑战，因为它们不符合“人体”比例。我必须以不同的方式诠释他的姿势，才能创造出合适的中性姿势。

拓扑

为了确保接缝清晰、纹理绘制效果更好，我在角色摆出T字姿势时手动展开了UV。由于我不打算在项目结束后重复使用这个模型，只想调整一下姿势，所以拓扑结构的设计允许使用高级骨架快速绑定，然后再进行一些手动调整。我特意在绘制纹理之前调整了角色的姿势，以确保最终绘制的模型与原始概念图高度吻合。

纹理贴图

我使用 Substance 3D Painter 绘制纹理。为了达到这种效果，我主要关注的是基础颜色贴图。首先，我为模型的每个部分分配了基础颜色。然后，我进行了大量的手绘工作。我仔细研究了参考资料，并尝试重现色彩的质感和细微之处。

我直接在纹理上添加了内部线条细节。在这个项目中，我还在纹理本身中添加了一些光照信息，力求尽可能接近原始绘图。

金属物体使用反射贴图来管理着色器中的反射。

轮廓由 Arnold aiToon 着色器处理，并添加轻微的噪点效果，以营造线条的不规则感。这种渲染方式最大的挑战在于如何巧妙地控制线条分布，从而巧妙地突出细节，避免线条过粗或过淡。

摆姿势

至于姿势，我通过将原始的2D参考放置在3D模型后面，几乎完全重现了它。姿势的设计使得模型可以从各个角度观看，既保留了3D的实用优势，又通过着色技术保留了2D的外观。

然而，真正赋予这个角色生命力的是3D动画师Lucas Retif。他要根据原始姿势创建一个循环的待机动画。由于旧的绑定在经过一些修改后已经过时，他很快就为这个姿势设置了一个新绑定，以便制作动画。

我真的很喜欢与动画师合作，因为它可以让我的角色感觉更加生动和富有动感。

照明与渲染

在场景中，我只使用了一个 HDRI 和两个光源：一个用于确定阴影的主要方向，另一个用于边缘光，后者直接通过 Aitoon 着色器进行管理。为了精确控制边缘光的位置，我并不介意在某些区域隐藏它。最大的挑战是确保边缘光不会掩盖模型，使其保持微妙的效果，同时又能增强整体效果。

渲染是在 Arnold 中完成的，只使用了三个 AOV：RGBA、Line 和 Cryptomatte。合成过程非常简单；我只需将 Line 通道叠加到 RGBA 贴图上即可。尽管原始渲染图已经非常接近原始参考，但我还是在后期制作中做了一些色彩校正，以便更好地匹配原始参考。我还添加了轻微的颗粒感，类似纸张效果，以强调 2D 效果。

文章转载自

Thepoly