在一些CG作品当中，大家经常能看到很多动态人体Pose的展现：

甚至于有些时候，这些Pose能动态到一种堪称奇葩的程度——嗯是的，我就很喜欢创作这类作品：

我们先来聊一聊制作动态Pose的意义是什么，动态Pose对于我们个人能力的提升有哪些帮助，以及对于我们探索人体的奥秘又能提供哪些助力。

在深入这个话题之前，我需要先跟大家分享一下我自己对于资产和作品这两个概念的理解，以及它们之间的关联和区别：

【资产】，是项目产出的一环，具备很强的功能性，但是相对缺少观赏性。

【作品】，则完全是个人意识和能力的呈现，具备比较强的观赏性，而功能性偏弱。

所谓的APose或者TPose，也就是我们项目当中常常说的Basebody，它就是一种功能性的资产；而复杂的动态人体Pose，则能很好地承载个人意向和偏好，更符合我们对于作品的定义。

Basebody，正如它的字面含义，它是一切的Base（基础）。单纯的练习人体也好，还是作为项目当中的核心资产也罢，它都是最关键的，像地基一样的存在。

而复杂的动态人体Pose，则是在基础Pose之上所创作出来的。

两者最大的区别在于：动态的Pose更复杂多变，更能够诠释活生生的人。同时，动态Pose更是了解人体结构的关键一环。

接下来我会通过一个特殊的案例，来和大家分享我在制作动态Pose时的一些流程，以及我自己在制作过程当中的一些思考和想法。

下面这张图是我最近正在制作的一套解剖练习。它是一个双人环抱的姿势，目前还没有全部做完，但是制作的过程有做一些记录和备份，所以在这里跟大家一起分享一下。

关于制作复杂Pose的前期流程，我有尝试过只用一个独立的BOX或者球体来拉出整套大型，然后慢慢地把它深入到相对完整阶段的这种方法：

我也有试过用带基础布线的标准人体先把Pose摆好，然后再在这个框架之上去雕刻肌肉和细节的方法：

但是，最终还是觉得用各种简单的几何体相互组合来构建不同的人体部位，然后再用它去摆复杂的动态Pose，是最简单且效率最高的方式。

那么我们的第一步，就是要用最简单的BOX或者球体，先去搭建一个基础Pose的人体轮廓：

第二步，我们对每一块几何体进行塑形，让它整体上更趋于人的解剖形态：

这一步我们可以不用深入，因为随着后续Pose的加入，会使目前的造型有非常大的形态变化，所以这一步过度深入的意义不大，而且会影响我们的效率。

因为我们这个案例是由一男一女两个人体构成，所以我们用同样的方式再把女性的身体也搭建出来：

OK，到了这一步，就是我们最关键的Pose调整阶段了：

我们可以看到，由于Pose的介入，导致很多人体结构都发生了非常大的变化，这也就是我们在APose阶段不需要过度深入的原因。

Pose基本搭建好了以后，就可以在此基础之上进行细致的刻画了。这个阶段是非常考验我们自己对于人体骨骼和肌肉的理解的，因为相较于大家比较熟悉的APose或者TPose，这种加上复杂动作之后的状态，往往会让我们产生一种熟悉的陌生感。

我们再来对比一下肌肉结构细化前后的区别。整体上来看，好像没有什么本质的变化，但是当我们聚焦在某一个特定结构上时，你就会发现其实前后两者已经是完全不同的东西了：

这就是我们会产生陌生感的一个主要原因。因为骨骼的旋转和位移，以及同时带来的肌肉或者皮肉的形变，它是一种我们不曾经常看到的状态。这个状态很多时候又是难以捉摸的，比如说我们的腹部随着身体的弯曲会发生什么样的形变，其实每一次都会略有不同，存在一定的随机性。

而恰恰就是如此，才能反映出我们制作动态Pose的意义。正如我前面所说，不断地去探索不同的复杂Pose，我们才能一步一步地揭开人体的奥秘。我们尝试得越多，对于结构和肌肉的了解也就越清晰、越透彻。

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网易雷火艺术中心