我从一个基础程序材质中创建了不同的颜色变化，然后调整数值应用到3D模型中。为了保持一致的外观和感觉，我在场景中的所有物体上重复使用了相同的材质。

与手绘纹理相比，程序纹理在某些地方的控制会受到一些限制，但在这个项目中仍然适用。

以下是我创建的一些风格化材质。

如果需要，可以创建基本的UV island来控制纹理的方向。

纹理技术基于在材质设置中使用法线。它包括混合某些噪音节点，这有助于产生风格化的效果。使用程序材质的好处是，它不需要任何UV，而且会根据模型拓扑结构自动调整。

玻璃材料的设置最具挑战性，因为它需要透明度和一定的折射深度。

以下是一个基础材质的完整节点设置。其他材料只是颜色和数值发生变化的副本。

渲染时，我使用了Blender的实时Eevee。

从背景环境开始，我添加了一个HDRI贴图，为场景添加一些环境光。最好使用与你需要的整体效果相匹配的HDRI贴图。

我通常会将背景颜色设置为纯色，但保持HDRI灯光的透射效果。这就是我通常使用的世界节点设置。

手动逐个替换HDRI地图以测试和更改其设置可能会很耗时。

为此，我推荐使用一个免费的插件“Easy HDRI”，它可以快速、轻松地在不同的HDRI地图之间切换并更改其设置。

为了增加光照和阴影，我使用了强度较高的太阳光，这使得程序材质更加闪亮。在任何3D场景的渲染中，照明都非常重要，否则，整体效果可能会显得相当干燥或平淡。

以下是主灯的设置。我试图找到不同的角度，让大部分模型都能捕捉到更多的亮点，同时也不会丢失阴影。

后期制作的设置很简单。我在色彩管理中使用胶片色彩模式和高对比度设置。

后来，为了增加细节，我使用Blender的 “油脂铅笔 ”工具绘制了一些3D笔触。画笔笔触也可以与底层模型网格相咬合，让你可以轻松地在其上绘制。

创作出吸引人的作品可能不仅仅取决于一件事。它涉及到概念主题、建模、材质、照明和整体呈现。通常，我会尽量保持简单，并尽可能重复使用资产。这有助于节省时间，让你更专注于尝试不同的效果。

一个模型的设计可以很简单，也可以有很好的细节，但如果缺少了合适的材质或灯光，一个非常细致的模型可能就不好看了。因此，重要的是要在整个项目的几乎每个方面都花时间，而不仅仅是建模。

我的主要挑战是探索一种风格化的艺术风格，这种风格是实时的，基于程序方法。总的来说，我很高兴看到我所取得的成果。我设计了三种不同的茶饮料。

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Thepoly