在ArtStation上的 "新东京 "挑战是我工作流程的转变，也是我如何表达自己想法的转变。但是，伦敦陷落项目是一个突破，我能够在这个过程中更早地预估未来会出现问题的地方。我不再顾虑自己的技术能力，而是更多地考虑我想要带来的氛围。

我选择了伦敦斯皮塔尔菲尔德区的新旧混合的建筑风格，因为，这里有很多砖。而我的目标是展示我全新的砖材质效果！接下来，我花了很多时间通过Google Images和Google Street View收集参考资料。

在UE中的制作白盒会非常的粗糙，而这只是为了测试结构和比例。《The Last of Us》和《The Continental series》系列中的作品，给了我极大的启发。在这一点上，我知道我们只需要创建一个局部视角，而不是建立一个完整的背景。所以，这条小巷是完美的！这条小隧道有一个很不错的深度，所有的建筑的视觉线都汇聚在了一个点上。相机是一个12毫米的广角，以强调深度，并且能够显示出我大部分的环境了。

对于大型建筑作品，我不使用Nanite，因为顶点绘画不是一个很好的选择。建模部分非常简单，我依靠非常棒的参考，和现实世界的测量来的数据信息。我喜欢快速建模和UV，例如，90%的店面模型是在一个小时内完成的。当我对我的资产有一个不错的进展的时候，我会整理下模型面数，检查下纹理密度，准备在虚幻引擎中绘制。

较小的部分是在Substance 3D Painter中进行细节纹理处理的。它们是在建模部分结束时制作的，以免在细节上迷失自己。

在这个项目中，砖的纹理是我工作的中心，我花了几乎一半的时间在Substance 3D Designer里面。我有第二个屏幕，用来显示我的参考，总的来说，打破形状和砖块，水泥，损坏和不规则之间的关系是核心。而生产流程，我总是从高度图开始，然后，粗糙度和基础颜色。粗糙度的变化是我一直在挣扎的事情，从来没有真正高兴过。在某种程度上，我认为这是非常主观的环节。

我尽量根据我的参考资料，而不是我的记忆来做决定。看看事情的实际运行情况和我的想法是形成一个统一，这也很有趣。

trim texture是一种古老的技术，但它允许我免费添加细节，而无需单独绘制每一块。

当谈到在虚幻引擎中统一所有这些纹理时，我使用带有2个额外通道的主材质，红色用于污垢，绿色用于风化。另一方面，我必须为我所有的Materilas创建这两种变化，以便容易地区分变化。

为了节省时间和资源，我经常创建一个蒙版来编辑我的基础色的色调。在这里，蓝色和红色通道都是木头的纹理，只是他们有不同的实例设置。

当顶点绘制完成后，我手工放置树叶和贴花以获得更多的局部细节。就像风把树叶推到墙边，小裂缝，漏水。另外，再自定义一些贴花，如泄漏，污垢和树叶。它基本上是经过修饰的谷歌图片。然后我创建一个alpha，一个快速的粗糙度变化，甚至一个法线贴图，如果我觉得需要的话。

灯光是最重要的方面之一。我正在使用在Thiago Klafke环境教程中学到的一个很棒的PBR工作流。不用挠头就能立刻改善我的环境。我80%的灯光是还原了真实世界的样子，然后，我额外添加一些灯光，用来支撑整个艺术效果。

首先，我设置了一个超动态的天空，但它可以用独立的工具完成。我们可以看到天空和阳光，但是，我们看到的是后文明时代的地下世界。出于这个原因，我把整个小巷都置于阴影中，因为，我们在这条街上隐藏了一些东西。然后，我设置并锁定曝光用来还原现实世界样式。接下来，我调整方向光值以匹配真实的太阳亮度。Unity文档在这里有一个很棒的帖子。

在这一点上，我在背景光和前景阴影之间有很好的效果，但我错过了中景的渐变。所以，我在场景上方使用了一个非常大的直射光，用来创造一个漂亮的柔和的光，并使我的材质法线和粗糙度显现出来。我还将这盏灯的间接照明强度调高到4，以便在阴影中获得更多细节。我们可以在真实的电影场景中看到这种技术;一个大灯箱将揭示的细节。

我很喜欢芬奇的校色，多年来我已经收集了很多lut。所以，我在虚幻引擎中截图，在Photoshop中进行颜色校色，因为这对我来说更容易。色彩分级本身就像一头野兽，在这一点上，它对我来说纯粹是主观的。

当我觉得效果不错的时候，我创建一个自定义的LUT文件，如下所示。

我的后处理不需要太多的设置。但在最后，我要确保将流明和反射质量设置调到最大。

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Thepoly