要成为一名优秀的灯光师，首先要对图像有全面的了解，不仅要了解光线，还要了解构图以及与相机有关的一切。了解基础知识的一个好方法就是练习和学习摄影。这可以"训练"你的眼力和品味，也就是说，当需要做出决定时，你可以对光线做出正确的选择。

推荐阅读：Ansel Adams的《The negative》、《The camera》和《The print》。(注：篇幅很长，技术性很强，但涵盖了摄影的基础知识）。Joey L的《Photographing Shadow and Light》（幕后花絮和照明位置图）

Benjamin给了我一份从摄影角度看给他留下深刻印象的电影清单。现在我将逐一列出这些电影，以及我从这些电影中学到了什么，我的品味是如何演变的。

Barry Lyndon (1975) 导演 Stanley Kubrick

我学到了什么？

实用光与自然光

从摄影的角度来看，这部电影有趣的地方在于它完全使用自然光拍摄。通常在拍摄室内镜头时，人们围着一张桌子，桌子上有一盏灯。这盏灯被称为"Practical实用灯"，但在大多数情况下，它只是作为一个"动机"（原因），证明镜头外有一盏巨大的菲涅尔灯对着演员的脸是合理的。这样做的原因是，实际使用的灯产生的光线往往不足以满足摄像机的灵敏度要求。这样做的结果是，在最近突破性的ISO感应器出现之前，任何室内拍摄都被"伪造"过，并取得了不同程度的成功。

比较一下Stanley Kubrick (and Larry Smith)和Roger Deakins这两位大师。

在电影《Skyfall》的这一镜头中，你可以看到Deakins使用餐厅的台灯作为女演员照明的实际依据。通常的做法是，台灯不应该被打成白色，因为这样会被认为很难看。但从自然光的角度来看，这个镜头是不现实的，因为要把女演员照得那么亮，必须把灯吹灭。我猜可能是桌子下面藏了一个散光器，角度和柔和度稍有偏差。画面看起来很悦目，但你知道你看到的是一部电影。

相反，在《Eyes wide shut》的这个镜头中，实际光源是演员面部的唯一光源。由于光线太强，它被吹成了白色，你几乎看不到演员......但这种感觉不是更接近于在一家挂满圣诞灯饰的繁忙餐厅里的感觉吗？

我认为这两种选择都是完全正确的，但作为艺术家，我们应该知道什么时候我们打破了物理定律，以及我们这样做的目的是什么。现在我将发布更多我最喜欢的《Barry Lyndon》中的镜头：

我认为选择全天然照明的原因之一是，古典画家在完成他们的杰作时，除了太阳、天空、窗户和蜡烛之外，别无其他工具。额外收获：虽然这有点显而易见，但不祥的天空作为一种预示手段确实非常有效。

王家卫2001年导演的《恋爱心情》

我学到了什么？

乱中但是有诗意。Christopher Doyle必须快速工作。这些作品的预算很低，大部分都是在真实世界的外景地和狭小拥挤的公寓中拍摄的。导演没有剧本，当场决定拍摄什么。谁能在这种环境中茁壮成长，就必须具备一种品位，一双能在城市混凝土丛林和霓虹灯下发现美的眼睛。

在下面的镜头中，我希望您仔细观察：1）出乎意料的色彩选择；2）框架、窗户、镜子和纯黑的使用，以创造负空间。

现在，让我们将这首诗做一个180度的大转弯，看看另一部由Christopher Doyle担任摄影师的电影，以作对比。

张艺谋2002年导演的《英雄》

我学到了什么？

简洁是构图的关键；中心构图和对称设计会使视觉效果更强。大胆用色。如果你坚持使用泥土色/不饱和色调，那么每次重新引入一种颜色，就会使画面非常大胆。

《Skyfall》（2012年），Sam Mendes执导。Roger Deakins担任摄影师。

我学到了什么？

剪影。引导线。有选择地对演员脸部的某个部位进行打光。

《The Fall》 (2006)，Tarsem Singh执导。Colin Watkinson担任摄影师。

我学到了什么？

童话美学。过渡（如下图，从蝴蝶到小岛）。

这部电影真正有趣的地方在于将看似不同的元素并置在一起，突出了小女孩的创造力，她希望自己能留在童话故事的发展过程中。电影很美，我强烈推荐。

总之，看了这些电影，对电影摄影工艺的关注让我开始了疯狂的观影，研究了许多其他电影，并吸收了关于灯光的现场录像。我认为，你需要看很多好电影，才能知道你对电影的品味是什么。绘画也是如此。

文章转载自

Thepoly