我是Paul Widelski，Splash Damage公司的首席角色美术师。我对游戏的兴趣始于为《命令与征服》游戏制作一些mod。我的第一项技能就是学习UV，因为没有人愿意做。

我用3ds Max制作了一段时间的武器，我相信很多3D艺术家都是这样起步的。《质量效应》系列点燃了我对角色艺术的热情，其中的角色和生物设计激发了我的创作灵感。

我的第一份工作是在一家手机游戏工作室担任资产艺术家，之后转到索尼剑桥。我被聘为PlayStation VR游戏的资产和武器美术师。之后，我转到Splash Damage担任资产和环境艺术家。在此期间，我一直在做个人角色项目，并在午餐时间进行雕刻。Splash Damage看到了我在这一领域的敬业精神，于是给了我一个机会，让我担任《战争机器：战术》的角色美术师。从那时起，我一直在参与《变形金刚：重新激活》和几个未公布的项目。

我已经设计了几个历史人物，我总是喜欢从服装和首饰中创造出复杂的图案，也喜欢在一定的历史准确性范围内制作一个吸引人的人物。我想在虚幻引擎中完成一个项目，在这个项目中我可以充分利用虚幻引擎的材质系统，并学习如何在虚幻引擎中进行打光和渲染。

我参观了在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的"史诗伊朗"展览，那里有很多精美的珠宝、盔甲和服装，这让我对这个主题产生了浓厚的兴趣。我还一直在看《阿尔斯兰英雄传》，这是一部以虚构的古波斯为背景的动画片，因此灵感来自很多方面！

寻找参考资料是这个项目的一个难点。我首先从Pinterest上收集了一些人物的服饰或绘画图片。我买了几本关于这个时期的书，其中最有用的是《波斯设计与图案》。我必须要向Eran ud Turan（一个介绍中世纪早期伊朗和中亚历史的Patreon）致敬，他们帮助我找到了一套非常有用的相关书籍，还提供了服装、盔甲和武器的精彩再现，这些都是不可或缺的参考资料。

关于角色本身，我有一些关于她性格和故事的台词，这些台词会影响她的姿势、装饰和面部特征。

我首先用ZBrush制作了一个概念雕塑。首先要做的是创建一个基本的女性模型。我希望这个女性给人一种强悍、干练的感觉，毕竟她是一名警卫。有了一个粗略的身体雕塑后（一旦开始最终的高模，我就会回来打磨它），我开始制作她的衣服和装备的块面。在这一点上，我不会把任何东西做到最后，只要足够让我可以继续构思下一个作品就可以了。在这里，我还会尝试不同风格的服装和装备的摆放位置。在这个阶段，我可以尝试各种方法，并对不合适的地方进行修改。

对于头像，我有几套参考资料。我会有一组我认为最适合角色的角色/人物参考资料，这些参考资料是符合角色的，但我不想直接照搬。我有一套解剖参考资料，这是一个高分辨率的模型，通常来自3D.sk或PoseSspace。最后，我还有一套质量参考资料，这些都是我认为质量非常高的游戏中的高模和游戏内模型，我用它们来给我提供一个可以尝试达到的标准。

我喜欢以dynamesh雕塑的方式开始制作我的头像，这样我就不会受到之前头像的拓扑结构和形状的限制。之后，我会投影一个具有正确拓扑结构和UV的网格。

在整个高模制作过程中，我都会对头部进行雕刻和调整，直到我觉得它可以开始与我对话为止。我会尽快用画笔把毛孔和皱纹雕刻成一个单独的图层，这样我就能预览最终模型的样子。

头发是用发卡制作的，发卡纹理是在Substance 3D Designer中使用修改过的划痕生成器节点作为主要输入创建的。然后，使用guang的ffd节点对其进行调整，最后混合成毛发团块。

发卡放置在3ds Max中，并使用3ds Max的自由形态Morph工具移动到位，这样就可以对发卡进行类似ZBrush的雕刻。

发卡的放置可能会非常混乱和令人困惑。我发现这样做很有帮助，我创建了一个"调试"纹理，用颜色标记每种发卡类型。这样我就可以在不同类型的发卡之间进行切换。

对于任何盔甲，我都喜欢在ZBrush中制作尽可能干净的雕刻，然后在3ds Max中重建。这样就能制作出非常干净的高模，并在低模的制作中占得先机。

头饰是我稍稍偏离历史准确性的地方。我既想保留波斯头盔的风格，又想展示头发和脸部，同时还想让人觉得这是她盔甲的一部分，而不是首饰。因此，我制作了一种盔甲头带。我在ZBrush中构思，并在3ds Max中建模。

我在3ds Max中为羽毛建模，然后将其烘焙为alpha平面。这让我买了一套孔雀羽毛作为现实生活中的参考。

此时，我不会在这些网格上添加任何雕刻或损伤，这些都是在贴图阶段完成的。

尽管Marvelous Designer是制作服装的主要方法，但我仍然喜欢在可能的情况下雕刻褶皱，因此我决定在ZBrush中雕刻靴子。我使用ZRemesher的"逐组平滑"功能从概念雕刻中创建了一个可雕刻的拓扑结构。

我使用3ds Max进行所有的拓扑和拆包。我将使用polydraw逐件创建低多边形。刺绣拓扑的创建方式是UV可以沿着拓扑平铺。

然后，我将在尽可能大的UV岛中展开所有内容。由于所有内容都可以通过FBX导出格式进行三角化，因此在以后过渡到虚幻引擎时，出现法线贴图问题的几率非常小。我创建了一个二级UV集，用于平铺刺绣，第三个UV集用于缝合。

由于低多边形和烘焙可能会有点辛苦，我一般喜欢先制作一些有趣的纹理，比如金属盔甲。我喜欢用不透明度较低的方法制作多层灰尘和污垢，然后将它们组合在一起，形成一个逼真的表面。

我喜欢思考："这是如何处理的？它曾在什么环境中使用过？它有多老了？"等等。我考虑的是，这些材料讲述了关于人物的什么故事。我就是这样处理丝绸、皮革和黄铜等所有其他材料的。

金属的雕刻首先是在Photoshop中构思的。然后，在Photoshop中编制了一个简洁的ID贴图，随后将其导入Substance 3D Painter并用于制作雕刻。

在这个项目中，我希望刺绣的分辨率越高越好，这意味着它将成为虚幻引擎中自己的平铺材质。类似于在环境艺术中使用的装饰板。

因此，每个刺绣图案都有自己的纹理集，它与服装法线贴图混合，并在虚幻引擎的材质中添加了一些污垢叠加。

至于实际的刺绣图案本身，我首先用二维技术进行了设计，然后创建了一个简洁版本的ID贴图。然后将ID贴图输入Substance 3D Designer图形。图形的输出结果随后被导出到Substance 3D Painter，并在其中进行了适当的纹理处理。

在构思和研究阶段，我看到了路德维希-多伊的作品《守卫皇宫》。这幅画是摆姿势和照明的主要参考点。我的目标是捕捉宫殿石头上的热量感，以及守卫在台阶上等待的心情，当观众走近时，他们会狐疑地注视着观众。我认为，有一个目标效果图（如一幅画或电影剧照）总是有益的，它可以指导灯光的设置，使之更吸引人。

由于刺绣材质需要复杂的着色器，我不得不在虚幻引擎中进行渲染。首先，我放入我的关键光源，也就是用来模仿太阳的聚光灯。

然后，我会加入一些额外的灯光，我觉得这些灯光可以模仿太阳在场景中的反光。

虚幻引擎的序列器允许我在不同的位置对灯光进行关键帧设置，使我能够完全控制每一次渲染。我利用这一功能来添加、移动或调整灯光的亮度，具体取决于每个镜头。

然后将最终图像导入Photoshop，并加上简单的纹理边框，以产生一种渐晕效果。我在上面添加了轻微的对比度/亮度调整，并进行了少量锐化处理。

文章转载自

Thepoly