Hello . 大家好
今天给大家带来3D角色制作全流程分享
简介
我是帕特里克?范?鲁伊伦，任职于洛克斯特迪工作室的高级角色美术师。多年前，我在玩游戏、看电影的过程中确定了职业方向，立志从事 3D 美术行业。之后我接受过院校专业学习，但个人能力的成长，很大一部分来自各类课程，以及大量个人项目练习。职业项目方面，我参与过《地平线：西之绝境》及其 DLC《燃烧海岸》，还有《自杀小队：杀死正义联盟》。我一直在深耕虚幻引擎技术以及 Marvelous Designer 布料制作能力。近期，参与导师辅导项目，这是我第二次参加，它切实推动了我的 MD 布料与虚幻引擎整套工作流的进步。
毁灭博士
我们希望挑战一个对 Marvelous Designer 要求更高的案例，毁灭博士这个角色再合适不过：角色同时包含多层布料、人体皮肤以及硬表面盔甲构件。我的核心目标就是精进 MD 的制作水平，处理更加复杂的服装结构与布料层叠关系。建模
头部模型基于扫描模型制作。我在虚幻引擎中将其转换为 MetaHuman 网格，随后导入 ZBrush 做风格化调整，修改形体并添加伤疤细节。完成这一步后，再把修改结果导回虚幻引擎，用新形体更新 MetaHuman 资产。
这一制作过程加深了我对 MetaHuman 皮肤与眼睛材质的理解。皮肤部分，我以 MetaHuman 自带默认贴图为基底，在 Substance 3D Painter 中调整，适配这个角色，重点处理疤痕周边的色彩变化。
眼睛基本沿用 MetaHuman 的默认设置，仅微调了材质参数。毁灭博士没有外露的头发，所以面部绒毛、睫毛与眉毛也直接使用 MetaHuman 自带资产。这些细节几乎不可见，而且眉毛本身就藏在面具下方，没必要耗费时间重新制作不会影响最终效果的内容。
服装部分，我先在 ZBrush 里搭建基础白模，理清这套服饰的层叠关系与结构。确认结构无误后，再到 Marvelous Designer 中正式重建服装。颈部的衣领，再加上多层斗篷，大概是整个制作里最难处理的区域。
想要做出真实可信的布料褶皱，我认为理解服装结构与贴合关系，远比单纯堆砌好看的褶皱细节更重要。褶皱的走向必须符合服装本身的版型、受力位置以及各布料层之间的相互作用。
大部分硬表面模型都在 ZBrush 中制作。我先雕刻基础白模，提取出各个独立部件，再用 ZRemesher 和 HPolish 笔刷等工具清理模型。遇到更复杂的形体时，如果 ZRemesher 达不到想要的效果，我就会转到 Maya 里手动拓扑，得到干净可用的模型面。面具采用相同流程制作。我以概念图作为起点，但希望融入一点个人风格，重点处理面的转折与棱角变化，同时保证角色依然保留毁灭博士的辨识度。
重拓扑与贴图
最终的重拓扑工作使用 Maya 与 TopoGun 完成（属于个人习惯，完全只用 Maya 也可以，但我更喜欢 TopoGun 处理高密度模型的方式）。布料部分，根据模型面数密度，我直接取用 ZBrush 里 1 级或 2 级细分模型作为起点来节省时间，之后清理模型，并把关键褶皱结构也拓扑出来。服装其余部件基本采用传统手动拓扑。UV 拆分使用 RizomUV 和 Maya，主力是 RizomUV，它能快速拉直、排布 UV 壳。我还在 Maya 中使用 UVPackmaster 插件加速 UV 打包，得到高效的 UV 布局，省去手动排布的大量时间。贴图绘制在 Substance 3D Painter 中完成。我重点关注明暗明度，依靠明度区分服装不同层次。下层布料整体比上层更暗，以此营造自然的空间纵深感。同时我运用渐变，引导观众视线向上，聚焦到我想突出的角色区域。这块绿色布料内部其实包含丰富的色彩变化，里面融入了蓝、红、黄以及多种深浅不一的绿色。观众不一定能分辨出单独的色彩，但会在最终材质上感受到这种丰富的色彩层次。
我还考虑了这套服饰的使用场景。毁灭博士会穿着这身战甲征战，所以它不可能一尘不染。磨损痕迹可以传递故事感，但做旧效果必须放在合理的位置。金属材质的制作思路相对简单。我搭配了淡淡的棕、绿、红色调，再加上粗糙度变化与不同平铺尺寸的脏迹贴图，打破重复感。接着在合适位置添加边缘磨损效果，并调整每一块装甲片的明暗，避免所有装甲看起来一模一样。整个制作过程中，我一直在查阅参考素材。不管是建模、雕刻还是贴图阶段，参考永远是重中之重。光照
这个项目几乎全部使用 Lumen 进行渲染。我希望作品尽可能保持实时渲染的特性，所以成品图里看到的几乎所有效果，都是在虚幻引擎内实时计算出来的。最后的效果图，我使用了路径追踪渲染。
布光方案主要由主光、辅光和轮廓光组成，搭配一张 HDRI 环境贴图提亮画面最暗区域。我参考摄影作品，学习专业摄影师的人物布光思路，利用光线引导观众视线聚焦在角色上半身
手部魔法特效本身并不会发光。我转而在毁灭博士的手掌内放置一盏小型点光源，营造出魔法照亮他的视觉效果。这是个简单的小技巧，但能让我拥有更高的可控性。景深与镜头参数方面，我参考影视素材，包括《复仇者联盟：末日》等。雾效和大气效果使用了Easy Atmos、Easy Rain 以及 Easy Fog 插件。后期处理很少。我只会在 Photoshop 里微调对比度和曝光，不会依靠后期去大幅度修改画面。动画展示部分，我使用 UE5.8 的无标记动作捕捉功能。用摄像头录制自己的表演，直接在虚幻引擎中将录制内容转成动捕数据。效果出乎意料地不错。画面存在一些抖动，我在 Sequencer 里做了平滑处理。但我并不是动画师，所以必须思考项目真正需要什么。我本可以花大量时间修复每一处微小瑕疵，但对于我的镜头而言，当前效果已经足够。比如脚部轻微穿模这类问题，我只需要调整相机构图把它藏起来就行。结语
最大的技术难点之一，是在虚幻引擎中用 Chaos Cloth 模拟斗篷，我的朋友们为此提供了帮助。由于原始低模和雕刻模型的构建方式，斗篷在模拟运算时会发生自身穿模。最终我把斗篷设置得偏硬一些，它依然保有足够的动态，看起来富有生命力，但整体运动可控得多，满足了项目需求。另一个难点，是保证角色依然是毁灭博士。做项目沉浸其中时很容易失控，不停地改动设计。我希望在设计中融入个人风格，同时保留毁灭博士标志性的辨识度。给新人最重要的一条建议：不要急于做细化，白模阶段不能赶工。糟糕的白模，会毁掉最终成品。尽早理清物体的结构逻辑，确认主体大形没问题之后，再去纠结细节。如果底层形体本身就不对，再多细节也救不回来。找到能够鞭策你的人，激发你的潜力，甚至推着你突破自我认知的上限。做作品不要抱着 “我什么都懂” 的心态，事实往往并非如此。完全不带主观滤镜的旁观者，能给出截然不同的视角。有些反馈听起来很尖锐，但要利用它来精进作品。文章转载自Thepoly