《废墟之塔》项目始于我的朋友费利佩·卡瓦略（Felipe Carvalho）的一个建议。我们讨论了项目的可能方向，并在风格上找到了一些有趣的想法，其中贾斯敏·哈贝扎伊·费克里（Jasmin Habezai-Fekri）的《鸟屋》项目在风格呈现上给了我很大的启发。在寻找概念图时，我看到了基利安·普雷沃斯特（Killian Prevost）的《Tower 1》项目。我明确了自己想要制作一个室外场景，更多依赖可平铺纹理，并制作一些植被，所以那个概念图非常契合这些需求。另外，它的光照和构图也极其出色，而且我很喜欢其中的奇幻氛围。到了这一步，我主要想把场景导入引擎并搭建基础构图。因此我快速构建了场景的构图和区块白模。接着开始收集参考资料，并用图片和链接来规划环境制作，同时梳理我打算使用的技术。区块白模中的所有资源都是以最快的方式制作的，有些来自资源包、Quixel，有些则是 SpeedTree 或 Gaea 的模板资产。我在 Blender 中使用晶格对部分资产做了大致的塑形，但也仅此而已。大部分资产和场景的工作流程如下：构图 > 区块白模 > 代理模型 > 细化 > 打磨当我得到一个与概念图大致匹配的区块白模后，便将场景从虚幻引擎导出到 Blender，在那里我会按照白模的比例制作代理模型。这些代理模型的目的是代表最终需要的所有成品模型，即便其中一些看起来与最终版本毫不相干——它们的作用是占据物体的位置。此外，这也是发现问题的好时机，比如塔的形状是否合理，但此时还没有最终定稿。这有助于我预判场景的最终效果。
为了制作这些资产，我在大多数时候使用加权法线和布尔运算。破损部分则是通过细胞碎裂插件（Cell Fracture插件）和布尔运算完成的。对于最终的碎块，我将它们模拟为一个方形盒子，然后烘焙变换以固定它们的位置，再对形状进行了微调。
关于这座塔，我一直的理念是将其做成一个组合体。首先，我在 Blender 中进行了拼装，因为我不确定它在场景中会是什么样子，而且这样可以随时对模型进行修改。我在虚幻引擎中完成了最终版本的拼装。
我知道需要一些方法来打破塔身上的纹理重复感，并为藤蔓增加更多层次感。因此，在资源中使用顶点色混合材质效果非常好。
这些岩石是来自 ZBrush 的减面模型。其技巧在于材质的混合方式：它们使用了三平面投射的岩石材质、RVT（运行时虚拟纹理）混合，而苔藓材质则通过距离场环境光遮蔽（AO）和绿色顶点色进行混合。
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使用UE5建造一座废墟之塔
转载,使用UE5建造一座废墟之塔Thepoly已同步到看一看 视频详情 关于草地，我的朋友阿尔德米尔·舍尔文斯基（Aldemir Schervinski）向我展示了这样一个工作流程：首先在 Substance 3D Designer 中制作若干片单独的草叶，然后在 SpeedTree 中使用这些草叶图集来烘焙出一张草地图集，接着将它们组合成草丛和单独的草类资产，最后在引擎中进行散布。在散布方面，我使用了景观草地（Landscape Grass）。同样在 SpeedTree 中，我将草面朝上建模，并利用父级卷曲（parent curl）来模拟草叶上的“重力弯曲”。树木的制作方式类似：我先制作了一个基础叶片图集，然后在 SpeedTree 中创建了细枝和枝条图集，再基于该图集生成了树木。关于灌木的制作，工作流程更简单一些。我在 Substance 3D Designer 中创建了一簇叶片的纹理，然后在 Blender 中将它们作为粒子生成在一个球体上，再根据需要调整球体的形状。最后，需要将球体的法线传递到灌木上，这样它们就不会显得生硬。背景山脉首先在 Gaea 中创建，使用的是“山脉”（Mountain）节点，并添加了一些侵蚀、降噪和锐化处理，然后通过网格导出节点（mesher export node）导出网格。接着进入 ZBrush，应用几次黏土抛光（clay polish），目的是去除一些高频噪点，让山脉看起来更锐利。将其导出为高模，进行减面并制作低模，从上方投射 UV，进行烘焙，最后只需要为它准备一个简单的材质即可。我使用了一些位置渐变来压暗底部，并用较亮的渐变模拟自上而下的光照，同时尝试模拟其他环境效果，如侵蚀、悬崖、太阳方向和遮蔽。这些云层是在 Photoshop 中通过照片叠底（photobashing）和数字绘景（matte painting）技术制作的。它们被拆分为颜色通道和透明通道，这对于在虚幻引擎中实现良好的淡入淡出效果非常重要。该技术基于泰勒·史密斯（Tyler Smith）的课程。在虚幻引擎中，你可以使用深度淡入淡出（Depth Fade）来改善这些资产与背景元素的融合效果。我使用 Blender 进行重拓扑和所有 UV 展开。在 UV 展开方面其实没有太多可说的。塔基本上只用了两种可平铺纹理：一种可平铺的石砖纹理，以及用于门、窗、框架和其他资产的木材纹理。我使用 Substance 3D Designer 来创建这些可平铺纹理。风格上部分受到了《渡神纪：芬尼斯崛起》（Immortals Fenyx Rising）的启发。同时，我也运用了一些在手绘纹理中学到的技巧，尝试在基础色中加入少量的光照信息，因为我觉得这样视觉效果更好。在所有材质的高度图制作中，我都遵循了“图案—雕刻—细节”的流程。所有材质也都从一个我自己创建的笔触生成器开始，目的是获得一个更有趣的起始颜色。然后我使用变化遮罩（variation mask）将笔触扭曲到图案形状上，使它们与纹理的形状相匹配。这种绘画感的图案会经过一个颜色生成器的处理。我创建这个生成器是为了加快纹理的上色过程，同时也为了统一它们的外观。在生成器中，我将主色与图案、环境光遮蔽、凹陷、污渍、自上而下的光照、阴影（通过法线生成）和高光混合在一起。所有纹理都具备这些特征，只是颜色和混合程度有所不同。最终资源是在虚幻引擎中组装的。我为塔创建了一个关卡实例，周围的东西则是手动放置的。我使用蓝图制作了一些预制件，这样在放置重复性较高的物体时会更快一些。植被（藤蔓除外）要么通过虚幻的植被系统（foliage system）放置，要么通过 PCG 放置（譬如背景森林），而草地则使用了虚幻的景观草地（landscape grass）。我的灯光配置包含一个定向光源、指数高度雾、天空大气和一个天光。定向光源使用了平移的云层光照遮罩，从而营造出那些漂亮的阴影斑驳效果。同时，我将光照遮罩从远处的背景中排除，因为我觉得远处的图案过于刺眼，所以那里的光照是平坦的——这是通过在材质着色器中使用距离混合遮罩实现的。在一些我希望增加视觉趣味的地方，我还设置了其他光源，但以上就是主要的灯光方案。在风效上我使用的是上下颠倒的悬挂顶点动画。这个效果非常出色，我真的用了很久。我使用了基于原点距离的渐变遮罩——我觉得这样更容易控制，而且如果需要的话，还能把顶点色留给其他地方用。此外，我还使用了一个材质参数集，以便能够全局控制风力强度。