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打造一座中世纪哥特风冰封之城
发表时间:2026-05-02     阅读次数:     字体:【

参考与构图


首先,我把整张概念图彻底拆解,分类梳理:屋顶、梁柱、木材样式、石材、积雪、冰面、树干与结构逻辑。随后为每一类搜集大量现实参考资料。概念图是核心依据,所有工作都围绕强化画面可信度展开,绝不随意即兴创作。我逆向解析画面,再逐块还原搭建。


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我严格遵循马克斯原画的比例与透视,一边开着虚幻引擎,一边放着概念图,对齐相机高度、地平线与视觉焦点,再放置基础几何体,不断对比两边画面,反复调整直到视觉比例完全匹配。

blocking 阶段直接在虚幻引擎中用简单基础体块完成,满意后将一组组模型合并,导出为可编辑资源。随后把合并后的体块导入 3ds Max,作为精准建模的结构参考。

模型制作


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建模前,我在 PureRef 里制定了清晰的执行计划,确定哪些资源使用无缝贴图、哪些用裁边贴图(trim sheet)、哪些用图集(atlas)。我制作了模块化套件:树干、梁柱、木板与结构部件。准备就绪后,直接在导出的体块基础上,像拼乐高一样在 3ds Max 里组装,流程系统化且高效。

所有模型都力求简洁、优化到位。比赛规则禁止使用外部资源,因此一切都需自制。我重点把控模块化与复用性:比如制作了约 16 种树干变体,通过旋转、镜像、复制重复使用,避免视觉重复。大量运用图集技术与共享 UV,降低材质复杂度、提升运行性能。


替代

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项目大部分内容都采用这套思路:一组道具共享同一 UV 空间,按照从虚幻导出的体块在 3ds Max 里乐高式拼装,再导回引擎。


替代

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拓扑重构与材质


部分工作中,我先制作干净的低模,再在 ZBrush 中雕刻高模,随后在 Substance 3D Painter 中烘焙贴图。

另一些情况下,我直接在 ZBrush 雕刻,用软件自带的减面工具从高模生成低模,再在 3ds Max 中展 UV,最后导入 Substance 3D Painter 烘焙。核心原则始终是高效,避免多余技术步骤。

优化与模块化仍是首要目标。我在虚幻引擎中制作主材质,再生成实例,无需重复编写着色器逻辑就能快速制作变体。木材类资产则将多个共用 UV 的模型合并为图集。

导入虚幻后,通过主材质可以单独调整顶部积雪覆盖量、修改贴图清晰度与色调,并自动为每个实例添加颜色变化。这种随机化处理既能打破重复感,又保持流程高效。至于场景中的冰面,其实并没有真实水体。

视觉上的深度感依靠 视差闭塞贴图(Parallax Occlusion Mapping)实现,无需真实几何体就能营造体积感。实现难度不高,但视觉效果出色,我非常推荐这一技术 —— 用法灵活,合理使用性能表现也很好。


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构图与细节



当体块与概念图匹配后,我在虚幻引擎中保存相机书签,锁定精确构图。每阶段工作结束后我都会截图,次日以全新视角审视画面的可读性与平衡感。

我遵循三分法等基础构图原则,剔除多余视觉杂乱元素。不同距离下的画面可读性至关重要,我会不断检查远景是否清晰,是否会变成一团视觉噪点。


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主体结构稳定后,我制作多个低模资源并转为植被实例,用虚幻引擎的植被工具随机散布,既能快速丰富画面变化,又能控制性能开销。


光照与动画


光照需要贴合马克斯原画中阴天的氛围。阴天光照看似简单,实则很难平衡,很容易让体积感变平、失去对比。我的核心难点是避免画面沉闷或泛白,因此做了大量细微调整,保留阴影层次。在后期处理体积中,我轻微强化阴影以找回对比。

我还将远山 PNG 图片贴在面片上作为 impostor(假远景),用于压暗过亮的背景,强化前景分离感。整个过程高度迭代,我会时常远离屏幕,从远处评估整体可读性。

虚幻引擎的关卡序列工具让动画制作很简单。我在场景中放置影视相机,在特定时间点设置关键帧,序列仅控制相机运动,没有复杂技巧,只是设置关键帧并优化运动曲线,直到流畅自然。很多时候,最简单的方案反而最有效。


总结



整个项目耗时大约在 100–200 小时之间,我没有精确记录,但这个区间比较真实。有时每天只做 1-2 小时,有时连续工作 12 小时甚至通宵,完全沉浸其中。听着音乐进入专注状态,时间仿佛都消失了。

最大的挑战是独自完成所有工作:建模、高模、低模、烘焙、材质、优化、拼装、光照、动画、Premiere 剪辑、音效设计,这是一场单人制作。优化压力也很大,场景包含数十万物件,却必须保持高效运行。

另一大挑战是在以白、灰、蓝为主的冷色调阴天环境中维持画面可读性。比赛水准极高,这也迫使我保持自律,认真打磨每一个环节。

我深刻体会到结构与规划的重要性:开工前拆解概念图能节省大量后期时间。我也认识到音效的强大力量,最终视频里加入音乐与音效后,作品完全焕然一新。技术并不复杂,只是简单的音频叠加,却为场景注入了生命力。声音与画面密不可分,相辅相成,能让作品质感大幅提升。

其次,不要孤注一掷,避免过早过度专精。即便热爱角色设计,也要学习武器、服装、材质、历史、解剖学等相关领域。保持好奇,多阅读、多调研,建立扎实的专业可信度。当下只擅长一件事往往不够,多才多艺才能提升抗风险能力



文章转载自

Thepoly

 
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