我分析原画主要喜欢从色彩风格，场景氛围，物体层次以及光线照射几个角度来分析，从而覆盖搭建模型到材质渲染的整体流程。首先，原画整体风格为偏向Q版的风格化的场景。虽然没有比较明显的笔触感，但整体颜色较为鲜艳。且包含物品较多，因此我将整个场景拆分为木材，石材，杂物，墙体等不同的个体分组。在搭建中模时，我前期采用了大块的几何形体进行了快速的搭建，并在此基础上给予一些细节。但由于原画为透视视角，导致我判断失误，整体模型比例产生了较大问题，最后根据方老师的指导，采用了固定摄像机比对的方法，调整了这一错误。在中模的细化中也要有一些取舍，在搭建上要判断哪些是需要通过实体模型烘焙法线的，哪些是可以通过手绘方式表现的。

在高模卡线的过程中，我通过观察原画与模型整体效果，在三边法，双切角两种卡线方法中来回切换，以求得到最接近原画材质的效果。在三切角方法中切忌两线距离过近或过远，前者与没有卡线无异，而后者则只有在及其特殊的倒角处才会使用。在双切角卡线中，则要使几条保护线形成完整的循环线，且顶点交汇处应为三角形，只有注意以上几点，才能制作出完美的，没有瑕疵的高模。

在低模的制作上，则以前期制作的中模为基底，进一步进行减面与重新匹配，在低模的制作中，应当删去底面和插入其他模型的面。并将低模的面数主要用在边缘轮廓上。在进一步节省精简资源的同时，最大限度的匹配高模，让其效果达到最好。

展UV算是本次制作中的一大难点，介于场景整体体量较大，且物品较多，并且材质制作流程偏手绘流程，要是一个个画的话工程量过大，于是在UV资源的复用与摆放上则格外需要留神，我将同材质的物品给予同一个材质球，并分出多张UV，统一精度后进行摆放，复制与打直。并在断开出给予不同的光滑组，确保烘焙中不出现问题。最后将重叠与反转UV移动到第二象限，并将模型转化为三角面导出，确保下一步的效率与准确。

有了前面的铺垫，法线贴图的烘焙则相较于前面的步骤简单一些，将想要烘焙的模型进行匹配并拆开。使其有一定间距后进行统一烘焙，在正确的调整包裹框，以及反转法线后，烘焙的贴图并未出现太大问题。而在烘焙透明贴图的过程中，则应该注意，烘焙物体与面片的法线方向上不能有其他物体，否则将会导致烘焙上出现问题。

在材质的制作上，我主要是按照方老师的指导流程来进行的，首先利用光线生成器与AO贴图，凸显出物品的立体感，并根据物体的明暗，冷暖来进行整体颜色的变化，老师特意强调了，整体颜色不能偏灰，偏脏，在调整颜色时要斜向调整。这样才能保留颜色的饱和度。

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Thepoly