2009年，蒋志通过朋友找到了香港艺人钟欣桐录制一段哭泣的影像 —— 在这个时长8分35秒的镜头里，阿娇哭得楚楚动人，像在做戏。

但在现实中，哭与不哭是作为艺人的阿娇在面对公众时的"两难"。

不哭，人们说她经历了事件后毫无悔意；

哭，人们说她在装可怜博取同情。

可是，个人隐私被公之于众，她到底犯了什么错呢？

面对社会的无形道德审判与各式各样的有色眼光，眼泪这一本来是人类最本能的一种情感表达方式，变得复杂和可疑，而艺术家蒋志恰恰想通过作品，回归到"无立场"与"无态度"。

蒋志作为视觉艺术家，不仅擅长用画面叙述，还热衷于叙述画面，在文字工作方面，也是一把好手，他总喜欢从名词或概念入手，去展开尽可能多的想象与讨论。但蒋志并没有在《0.7%的盐》及任何阐释中，解释这段影像中的她为何而哭。

不可否认，在作品《0.7%的盐》中，人们更多的关注点在于表演者人物本身。在经历"艳照门"事件一年后，余波未消，阿娇的表演会被银幕前的人们不自觉的将其联想关联起来，而"真实"与"虚假"在经过媒体的多次不同定性与传播，更加难以辨析。

假设银幕中流眼泪的不是阿娇，人们是否还会戴上"有色眼镜"煞费苦心地去"解读"这个"命题"呢？银幕中的人物那汹涌的内心活动是否还会被人们关注与理解？可能最后如同作品名称一样 —— 眼泪中最多只有0.7％的盐，无足轻重。

“ 蒋志：《0.7%的盐》只是一个空白背景前的简单的流泪的过程而已，不是吗？我不会说'偶然’，因为创作一定是经过思考的，但也并非刻意。《0.7%的盐》有意的无背景，这样可以让观众不同的主观背景在此角度上凸显出来。我们不要急于判断一个人的哭是什么，不要轻易的相信媒体或自己的判断，而是要审视自己为何会得出这样的判断，出于什么立场、什么态度、怎样的心理背景甚至知识背景？ ”

想起学习艺术史时，在艺术评论课堂上，老师让我们代入艺术家的"创作视角"去阐释和理解。但每个人都不一样，每个人的主观作用都不同，我们所去感知和体会的，不过是基于观者（我们）自身的"预设"。艺术，更多是创造感受、创造新的一种感知方式，而不是简单的看作品标签与阐释，然后按图索骥，套到束缚里去。

如同每一个观众在观看作品的同时会有着自己对作品的解释，而这些解释也都是观众所强迫自己去理解与接受。毕竟，这个世界是主观生成的，我们需要重新观察自己的主观。

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Thepoly