中国山水画那种自然生动、宁静平和的气氛，在其他文明的艺术中是不常见的。
作为纯审美活动欣赏中国山水画，就仿佛我们欣赏音乐的气氛、绘画的色调、线条的律动、笔墨的趣味等等，就能达成精神的山水卧游。
遗憾的是，千年以来，再也没有谁能像范宽那样，用崇神礼佛般的虔诚对待山水。
溪山行旅图 范宽
绢本 浅设色 206.3×103.3cm
1000-1024 台北故宫博物院藏
《溪山行旅图》，被誉为台北故宫博物院镇馆三宝之首，作为北宋山水巨匠范宽唯一落有款署的传世名迹，地位堪称现存宋代山水绘画桂冠上的明珠。
范宽，原名中正，字中立，因“性宽厚，有大度”，被世人叫作“范宽”。秉承着北宋绘画“师法自然”的根基，曾师法五代山水宗师荆浩，兼学宋初传奇巨匠李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化，而能自出机杼”，遂承袭了洪谷子与山朝夕相处的灵气，移居终南山。
《溪山行旅图》有着独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1:3:9。等比的构图，造成视觉的跳跃，一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感，整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。从空间关系上看，范宽故意运用了散点透视的方法，从上面看前景，从平面看中景，从下面看远景，从而将宏大的自然表现出来，这与西方的焦点透视方法有很大不同。
在这幅高达两米的巨大画轴中，为表现太行、终南雄伟浩荡的气势，范宽安置庞大的主山于画面中央，配合纤细而笔直的泉水瀑布，以下落之势衬托出拔地而起的高峰；这道瀑布在画中又恰好位于寺庙的正上方，也就是暗示着“法源”、“道源”的流瀑与修行者的距离最为接近，传达了“唯修炼得闻天音”的讯息。又以云烟缭绕、不知其深远的峡谷分隔远近，使人无法揣测山脚的位置，仿佛置身于重峦中，难以估量山峰的远近及高低；近景处，坡岸与林木组成金字塔造形，将观者视线汇聚于树冠形成的塔尖，由此引向高处，再随瀑布垂落，完成视线的循环；
山水间走动的行人、簇立的楼宇，更是范宽为衬托自然如神明般崇高不朽所设计，以其渺小、短暂见证山川的无垠与永恒。画家画的也不是“我”，而是超然有神灵的大自然。
左侧河岸边，似乎是一位穿着僧侣袍的求道者，前方不仅是深沟断壑，还要在隐晦的道路、密布的丛林密布中探求摸索，到达画幅右方树丛后的寺院。
右下角山坡与巨石间的过道中，两个旅人赶着四头驮着货物的毛驴大步向前赶路，虽置身崇山峻岭之中，行人与蝼蚁无异，但他们却仍坚韧无比。正如范宽所说的：师古人不如师造化，师造化不如师心源。自然不仅仅是风景，更是承载着人类情感、理想与道德追求的载体，那苍茫雄浑的山水不仅是对自然美的颂扬，也寓含着对人生哲理的沉思。行人穿行于崇山峻岭之间，虽显微小却充满力量。画里山水的真实与否已不重要，高山仰止，只需接受渺小，相信谦卑的力量，也能与万物共享这山川的壮美。
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Thepoly